Biografía
Nací en Buenos Aires en 1952. Aprendí de mi padre los principios óptico-mecánicos de la fotografía y del cine. Llegué tarde al Instituto Di Tella. Fui a los primeros conciertos de Almendra y Manal. Estudié en el Instituto Nacional de Cinematografía en 1971, con Mario Soffici. Roberto Villanueva se entusiasmó con mi cortometraje autobiográfico "Límite", donde actuó Rafael Calviño. Ese mismo año fui camarógrafo de "¡Buenos Aires Hoy-ya!", proyección múltiple presentada por Marta Minujín en la Escuela Panamericana de Arte. Con Horacio Vallereggio y Silvestre Byrón filmamos y difundimos el cine experimental. En 1974 conocí a Narcisa Hirsch; nos refugiamos en el Instituto Goethe durante la dictadura, donde hicimos proyecciones y seminarios con Alberto Fischerman, Werner Nekes y Werner Schroeter. Viajé a la India en 1975, 1979 y 1991, donde estudié el raga. En 1978 estudié danza moderna con Rolf Gelewski, en Brasil. En los años ´80 fui iluminador de la discoteca Cemento (donde se hacía teatro) y de la compañía El Clú del Cláun. Fundamos el grupo de música india Hamsa con Sergio Bulgakov. El joven Gaspar Noé me descubrió en el Parakultural. Cambié mi colección de discos por un sintetizador Moog. Comencé a componer música electrónica para mis films. En los ´90 los videastas me declararon precursor. Gané el 1º Premio de la Primera Semana de Cine Experimental de la Feria ARCO en 1991 y el Gran Premio de la Muestra Franco-Latinoamericana de Video Arte en 1994. Fui jurado del premio ICI de Video y curador del Mamba, premio Leonardo del MNBA, becario de la Fundación Antorchas, profesor en el CIEVYC, jurado y curador del Festival de Cortometraje de Oberhausen, Alemania, en 2003.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
"Ofrenda" (film de 1978, edición video de 1990). Alguna vez me preguntaron qué es lo indeterminado, lo fortuito en la captura de una secuencia de imágenes. Se convoca al reino vegetal, con su multiplicación de formas simples, a exponer sus razones. Se fotografía cuadro a cuadro una sucesión de puntos de vista y detalles de un arbusto en plena floración: un ciclo culminante de margaritas. Corregir en cada plano la posición de la cámara, el encuadre, la distancia focal y el foco. La continuidad de forma y color, la relación de dimensiones, producen una ilusión coreográfica. Fijado el diafragma, mientras seguimos fotografiando a ritmo regular (son 3.600 fotogramas) la luz del sol al ocultarse da por resultado un lento y prolongado fade-out (fundido a negro). Los pétalos blancos persisten visibles en la película expuesta mucho más tiempo que el resto de la imagen, como en la retina. El tiempo parece suspendido. De pronto, la sorpresa: el cristal de un edificio vecino ha reflejado el último rayo del sol sobre nuestro campo de acción y de visión. En medio de esa intermitencia azulada, casi nocturna, todo se vuelve dorado.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Ver y escuchar en amplitud modulada.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
En la tradición del cine experimental: el esplendor de la forma. Dziga Vertov. Oskar Fischinger. David Larcher. Martin Arnold. Maya Deren. Jonas Mekas. Harry Smith. James Whitney. Heinz Emigholz. Lisl Ponger. Dietmar Brehm. Robert Cahen. Michel Chion.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
La retrospectiva de Kazuya Sakai en el Centro Cultural Recoleta.
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
¡Tosto!
