Biografía
Fabián Liguori nace en Córdoba en 1960.
Desarrolla un lenguaje de patrones gráficos casi siempre en grandes formatos como en un intento de desbordar el campo de visión del espectador. Sus serigrafías -combinación de dibujo, pintura y diseño gráfico- escenifican argumentos que previamente escribe a manera de guiones cinematográficos o teatrales. Cierto carácter narrativo de sus puestas preanuncian situaciones particularmente límites y tanto su figuración como sus objetos instalados parecen aludir a lugares apocalípticos: "Construyo imágenes, en un principio, para acomodar el mundo injustamente dado" afirma Liguori "Y, en realidad, no sé bien qué son esas imágenes, ni lo que terminan haciendo". Clara alusión a esto hacen sus puestas Ponte tus muertos (1997), Tirapiedras (1999), Ruta (2001), Breve historia del mundo (2010). Es explícita su apatía a relacionar su producción con una teoría determinada, sin embargo, está contenida en su obra la constante pregunta sobre el arte.
Su relación con las imágenes de la cultura urbana y de masas invierte siempre el plano que separa las artes mayores y menores, lo que propone una iconografía compleja y esquemática, a la vez que relaciona con particular tensión su memoria privada con la colectiva. Al valerse de la caligrafía, el cómic, el cartel publicitario y la construcción turbadora de ciertos objetos próximos al arte popular, propone ficciones que transitan desde una atmósfera idealista al desarrollo de contenidos esquivos y contradictorios.
Ha recibido distinciones como la Beca Braque Grabado (1998/1999) y los siguientes premios: Premio Grabado Salón Manuel Belgrano (2005/2001/1996); 1er Premio OSDE Grabado (2004); Premio Grabado Salón Nacional (2002/1991), entre otros. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (Córdoba), Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras (Córdoba), MACRO (Rosario), Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Fundación OSDE y de colecciones particulares nacionales e internacionales.
Vive y trabaja en Córdoba, Argentina.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Optaría por mi producción actual: “República Magdalena”. Podría describirla como una ficción sobre cuatro exiliados en medio de astronautas, gorilas, estadios de fútbol, ciertos animales acuáticos y despojos arquitectónicos. Es una puesta que estoy desarrollando como una totalidad narrativa, utilizando medios escultóricos, dibujos, estampas serigráficas, textos, objetos, carteles y escenografías.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
A través de asociaciones libres… Sin embargo, no puedo negar un anhelo íntimo en torno a que el espectador vivencie estados semejantes a los que me surgen durante el proceso de mi trabajo.
Me gusta imaginar un lector idéntico a mí. Un doble.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Siempre quedo fascinado al ver cómo los artistas nombran las cosas del mundo. Tomemos, por ejemplo, cómo dicen “mujer”. De qué manera lo pronunció Vermeer, Kahlo, Rosenquist, Warhol, Neshat, Dijkstra o Goldin (hay cientos de ellos hablándome en mi cabeza).
Cada generación se encarga de nombrar las mismas cosas: mujer, olvido, destierro, poder, yo, sexo, tortura, ambición, muerte… Solo que encriptado de una manera única.
El arte de nuestra contemporaneidad está realizando una tarea compleja, paradójica y heroica. Cuando parece que nada escapa a estar predeterminado por el mundo del control, los artistas insisten en volver a renombrar las cosas simples y básicas, volver a definirlas y presentarlas.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
En los últimos quince años, dado que soy un artista de generación intermedia, he observado en mi ciudad, particularmente, los discursos de las generaciones emergentes. Encuentro así un escenario múltiple e indefinido, lleno de significados particulares y discursos estallados.
Remarcaría algunos hechos culturales más que de artistas o muestras puntuales, por ejemplo: grupo de intervención urbana El arte, a la calle (2005), apertura del CCEC (1998); apertura de Cielo Teórico y El Cíclope, espacios de pensamiento en artes visuales, narrativas y prácticas (1999); apertura del espacio Apeiaron Zool, espacio de artes escénicas y visuales (2001); creación del CePIA, espacio de artes visuales (2003); creación de la Ciudad de las Artes en Córdoba (2005); nace el colectivo de arte autónomo Dto6 (2005); creación del Museo Superior de Bellas Artes Evita y ampliación del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (2007), creación del colectivo artístico cultural Insurgentes (2008), entre otros tantos.
