Aníbal Buede

Dudo que alguna pieza en particular me represente, sí creo que “hablaría de mí” el cuerpo vivo de la obra, la totalidad de las piezas, desde la primera hasta la que hice ayer. Y también creo que mi tarea como profesor, mis escritos, mis curaciones y mi gestión en Casa 13 y en otros lugares forman parte de ese cuerpo. De cualquier manera, y atendiendo a este amable pedido, tomo una de las piezas: era el 2001, hacía ya más de un año que había decidido dejar de ser artista, y tampoco iba a muestras ni nadita de eso, y andaba solo, que no estaba tan mal pero que en un momento tuve ganas de volver a tener muchos amigos, y coincidentemente con que me invadieron esas ganas, un grupo de teatro me invita a armar “algo” para un evento que ahora no recuerdo cuál era, y me convencieron diciéndome que no hacía falta que yo fuera un artista. Y entonces me acordé de esas ganas de los amigos. Y les dije que sí. Y Sofía, que es una amiga, me dio la idea de entregar a algunas personas objetos míos, a cambio de que me prometan que los cuidarían y que de ahí en más serían mis amigos. Y resultó que me puse a buscar objetos para entregar, pero cuando Belkys ,que era mi compañera, vio lo que estaba seleccionando (bolitas, caramelos, libros que no me gustaban, etc, etc) me miró y dijo: "Hey Buede, tiene que ser algo que te duela". Y así fue… dispuse en las paredes del teatro 30 bolsitas de celofán en las que estaban mis objetos más queridos con un pequeño texto en los que contaba acerca de mi relación con cada uno de ellos. Así… un cassette de Blur que lo escuchaba noche y día, el mapa de Madrid con todas las marcas de mi estadía allí, y El lobo estepario de Hesse que me acompañaba desde niño, entre otros. En la entrada del teatro había un texto donde explicaba el procedimiento. Fue el punto de partida del proyecto "Estrategias", que consiste en el intercambio de fotografías y en el que aún hoy trabajo. Extrañamente no tengo registro fotográfico de esa pieza, y quizá si lo pienso, no es tan extraño.

Como una experiencia.

Trato de pensar en la pregunta…como caso me pongo a pensar en lo de las tradiciones, y mi cabeza va de un lado a otro. Quizá me reconozco en ese estado de tránsito constante… solo que a veces, cuando el viaje me aburre, se torna insoportable no llegar a ningún lado. Hitchcock y Tarkovsky siempre han estado dando vueltas a mi alrededor. Me gusta la obra de Lucas Di Pascuale, Leila Tschopp, Fabhio Di Camozzi, Belkys Scolamieri y Gerardo Repetto entre otros, y lo que más me complace es que, coincidentemente, son buena gente, aunque quizá no sea casualidad…

Elijo piezas… “Ombretipo”, un ensayo sobre la fotografía de Gerardo Repetto, el video “Taxi” de Fabhio Di Camozzi, la intervención con grandes proyecciones de fotografías de rincones de la vieja Escuela de Bellas Artes sobre la fachada de su nuevo edificio, de Belkys Scolamieri, los “dibujos borrados” de Nicolás Balangero, los “bollos” de Luciano Burba, el PTV de Lucas Di Pascuale y unos retratos de Juan Der Hairabedián que eran los restos de café que cada uno de los retratados dejaba en sus respectivas tazas… ahora recuerdo esas, cada una de ellas transparenta su procedimiento, tienen una fuerte carga política y sobre todo… me hacen feliz. Ah, si, ahora recuerdo una muestra que me gustó mucho, la de Laura Spivak en Casa 13, el día de la inauguración una sonrisa se instaló por un largo tiempo en mi cara.

Intuyo que dentro de las múltiples tendencias que existen dentro del arte argentino puedo, a grandes rasgos, distinguir dos grandes grupos: los que toman la obra como un acto político y los que no.