Biografía
2010. Lo que sigue es una enumeración arbitraria de cosas que hice, de gente que conocí. De lo que hago.
Nací el siglo pasado en Buenos Aires, pero me vine a vivir a Rosario. 1971.2001. Trabajo con fotografía y video. Me gusta interrogar el lenguaje y los límites. Los límites de la autoría, los límites de la imagen, los límites de la escritura, los límites de la expresión, los límites de la mirada, los límites de la exposición, los límites de los límites. Mis límites.
Hace tiempo que doy clases y trabajo como fotógrafa. 1999.1990. Estudié fotografía en Avellaneda, medios audiovisuales y después comunicación audiovisual en la UNR. 1989.1997.2004.
Una vez gané una mención por un documental y otra en fotografía, pero esto fue antes. También gané una beca para hacer una especialización en documentales en el INA de París –inolvidable-. 1999.1982.2000.
Cuando era chiquita me compré mi primera cámara de fotos -una kodak instamatic- y le sacaba fotos a mi perra disfrazada y a los monumentos. 1983.
Aprendí mucho trabajando con Gustavo Lowry y con Guillermo Kaufman. Asistí a varios talleres, uno con Raúl D’ Amelio en Rosario, y mucho antes -en Buenos Aires- Esteban Marco, Fernando Martínez y Tana Sachs me ayudaron a aprehender lo que veo. Quizás hice algún otro que ahora no me acuerdo. Fui seleccionada para participar del Levante, coordinado por Graciela Carnevale, Mauro Machado, Luján Castellani y Lorena Cardona -una experiencia maravillosa- 2007.2008. 2010 fue Lectura de Obra con Lucas Di Pascuale y Juan Der Hairabedian en Córdoba.
2001. Cuando hice la primera muestra individual Rodolfo Alonso escribió en el catálogo “La luz que habla” -eso me emocionó mucho-. En colectivas ya había participado. 1986. Después expuse en Parque Lage –Río de Janeiro- y en el Macro –Rosario-, en ICARO, en el Recoleta y en la Quinta Trabucco. También en el Palais de Glace y en varios lugares más 2006.
2007. 2005. 2002. 2010. Hice una residencia en Valparaíso e Instalé Vis-à-Vis en la Fundación Lebensohn, completo por primera vez, foto y Video. 2001. 2008. Feria de Vanidades como intervención en Casa 13, Córdoba: el Octavo Cruce. 2009 fue Bajo la Hierba, un proyecto del Museo de la Memoria de Rosario y también Nadie sabe a dónde va la noche en Ivan Rosado, Expotrastienda en el espacio Cultura Pasajera y FotoSeptiembre, Bienal de Fotografía en DF, México. 2011. 2016. 2046. ¿Cómo se puede olvidar el futuro?
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Me cuesta pensar que una sola obra me representa. Veo mi trabajo como un proceso en el que me encuentro permanentemente.
De todos modos, desde el 2003 vengo trabajando con la interacción en la construcción de la obra, con un sujeto que es a su vez retratista y retratado, un autorretrato desplazado. Exploro, además, la relación entre la exhibición y la máscara, la autoría como construcción colectiva.
En Vis-à-Vis la situación planteada es la del autorretrato en la intimidad. Propongo un dispositivo que consiste en una cámara analógica con objetivo fijo sobre un trípode, un cable disparador, una pantalla de fondo y la única consigna de no alterar el dispositivo. Los participantes realizan sus autorretratos en la intimidad. Luego revelo, edito y digitalizo el material. En este caso, durante la muestra del trabajo realicé un video entrevistando a los participantes.
En Feria de Vanidades en cambio, la situación es pública y propongo distintas convocatorias para su realización. El dispositivo fotográfico sigue las mismas premisas que Vis-à-Vis sólo que en algunos casos (como el “Retrate su traste, Retrástese”) usé el disparador automático y no el cable disparador –por razones obvias-. Otra diferencia es que uso negativo color y blanco y negro y diapositiva revelada como negativo. Utilizar estos soportes me permite jugar –además- con la idea de mosaico tanto desde lo formal como desde lo temático.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Me gusta la idea de lector en la imagen y la imagen como texto, pero prefiero que cada uno encuentre su manera de relacionarse con mi trabajo.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Podría mencionar –entre muchos otros - a Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Wim Wenders, Emir Kusturica, Joan Brossa en el campo artístico internacional y a Luis González Palma, Adriana Lestido, Esteban Pastorino, Daniel Muchiut en el campo nacional.
También puedo agregar –desde el campo teórico- a autores como Roland Barthes, Jesús González Requena, Phillippe Dubois, Susan Sontag, Rosalind Krauss.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Me emocionó muchísimo la muestra de Adriana Lestido “Madres e hijas” en el recoleta. Esa muestra articulaba el audiovisual y la fotografía, la intimidad y su exhibición de una manera muy poética.
También recuerdo la muestra de Javier López Rotella “de silencio de soledad de vida y de muerte”, en este caso me llamó la atención el uso del texto sobre la imagen fotográfica y la experimentación con materiales vencidos.
