Eva Farji

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Osvaldo Jalil

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Biografía

Nació en Petaj-Tikva (Israel) el 20 de junio de 1978. Luego de residir en su infancia en Barcelona, se radica en Argentina en el año 1986. Estudia en el colegio Fernando Fader, un secundario de educación técnica con orientación artística del barrio de Flores, donde conoce el grabado. Desde el año 1997 y hasta la actualidad realiza su formación en esta disciplina en el taller de grabado de Osvaldo Jalil. Paralelamente, decide estudiar Historia del Arte y obtiene el título de Licenciada en Artes, orientación plástica, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.Nació en Petaj-Tikva (Israel) el 20 de junio de 1978. Luego de residir en su infancia en Barcelona, se radica en Argentina en el año 1986. Estudia en el colegio Fernando Fader, un secundario de educación técnica con orientación artística del barrio de Flores, donde conoce el grabado. Desde el año 1997 y hasta la actualidad realiza su formación en esta disciplina en el taller de grabado de Osvaldo Jalil. Paralelamente, decide estudiar Historia del Arte y obtiene el título de Licenciada en Artes, orientación plástica, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
Integra la Comisión Directiva de Xylon Argentina, sociedad de grabadores y escribe notas y entrevistas para su boletín informativo. Se dedica al ex libris, participando en salones nacionales e internacionales con su trabajo y realizando tareas de difusión de este arte a través de G.A.D.E.L (Gente Amiga del Ex Libris).
Realiza ilustraciones para la Sociedad Argentina de Bibliófilos, de las cuales cabe mencionar el Nuevo Testamento y la Balada de la Cárcel de Reading, de Oscar Wilde.
En el año 2007 gana el primer premio del Salón de Arte Sacro del Museo Claudio León Sempere de Burzaco.
Integra la Comisión Directiva de Xylon Argentina, sociedad de grabadores y escribe notas y entrevistas para su boletín informativo. Se dedica al ex libris, participando en salones nacionales e internacionales con su trabajo y realizando tareas de difusión de este arte a través de G.A.D.E.L (Gente Amiga del Ex Libris).
Realiza ilustraciones para la Sociedad Argentina de Bibliófilos, de las cuales cabe mencionar el Nuevo Testamento y la Balada de la Cárcel de Reading, de Oscar Wilde.
En el año 2007 gana el primer premio del Salón de Arte Sacro del Museo Claudio León Sempere de Burzaco.

Cómo y dónde (2008)

Desencuentro (2008)

Puerta laberinto (2008)

La caja fue abierta (2008)

Identikit (2008)

Grabado

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

En los últimos trabajos estoy explorando la idea del doble. A veces aparece como manifestación de los aspectos ocultos del yo, especialmente cuando trabajo retratos y autorretratos. En la etapa de dibujos preparatorios y bocetos comienzo a trabajar a partir de la idea de espejos enfrentados, incorporo formas en negativo y positivo, sombras y siluetas. Muchas veces voy cambiando de soporte hasta llegar al boceto final. Me interesa representar un espacio ambiguo y no hacer referencias temporales.
Todas estas obras tienen como soporte, papel y están realizadas mediante una de las técnicas tradicionales del grabado: la xilografía. Otra característica es la incorporación del color. Las tricromías y policromías muchas veces se han logrado a través del taco perdido.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

El objetivo principal que persigo es permitir al espectador observar de qué manera las obras dialogan entre sí y a partir de su recorrido, ver cómo una idea se desenvuelve de distintas maneras.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

En cuanto a recursos formales y técnicos, me reconozco en la tradición del grabado argentino y latinoamericano, que recoge distintas expresiones populares y que a su vez remite al expresionismo alemán. Sin embargo, no creo estar eligiendo una temática social o política, sino más introspectiva últimamente. Mis referentes son siempre mis compañeros del taller, los artistas cercanos a él y por supuesto, mi maestro Osvaldo Jalil. Desde el grupo El puente, pasando por la Nueva objetividad y llegando al neoexpresionismo alemán, el grabado y la pintura alemanas del siglo XX son siempre una fuente inagotable para mirar.
Por otra parte, me interesan los temas clásicos en todas las épocas de la Historia del Arte, por eso no dejo de admirar a los artistas del Renacimiento Italiano, a Tiziano y a Rubens.

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

Creo que los dibujantes argentinos contemporáneos han realizado un aporte muy importante para la cultura visual en este país. Sus imágenes están presentes como ilustraciones en distintos medios gráficos y los recibimos tanto nosotros, atentos por nuestra profesión, como cualquier otro lector de diarios o revistas. Me refiero a artistas como Sapia, Scaffatti, Alonso, Meijide, Castagna, entre otros. Convivimos con sus imágenes constantemente y creo que eso incide mucho más que el impacto de alguna obra particular que se circunscriba a un momento determinado.
La retrospectiva de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta fue sin lugar a dudas un evento que trascendió el campo artístico y permitió generar debates en distintos ámbitos la sociedad acerca de la religión, la política y el arte, hecho que no recuerdo que haya sucedido en los últimos 15 años.
Por último, en el 2008 hubo dos muestras que constituyeron un festín para los grabadores: La exposición sobre los Artistas del Pueblo en Imago y la última muestra de Marcelo Malagamba en el Sívori. La primera de ellas mostró una propuesta de recorrido muy interesante, relacionando arte y literatura. La segunda permitió admirar el oficio de un grabador calcográfico y sumergirse en su imaginería oscura, urbana y absurda. Experiencias que guardo con gran placer.

5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?

Entiendo que es muy difícil percibir algo semejante siendo contemporánea. Puedo pensar que algunos artistas se juntan para hacer exposiciones o difundir su obra, pero esta acción no define una tendencia estética, sino una práctica (muy valiosa, por cierto).
Los artistas que la crítica y las galerías promocionan (dentro del amplio espectro de gente que está actualmente trabajando) se presentan enmarcados en tendencias internacionales o internacionalistas que, tal como se describen generalmente, parecen valorar más una uniformidad pretendida en el campo de las artes visuales que distintas tendencias reconocibles.
Soy de la idea que cada artista articula su discurso a partir de los recursos con los que cuenta y sobre todo, los que elige. Por eso creo que lo importante es tratar de ver de qué se trata ese discurso para poder apreciarlo y ver con qué se está dialogando, tenga o no bondad de los críticos o de los mecenas, presente o no algún tipo de innovación ya sea técnica o formal.