Marcos Acosta

Se me hace difícil seleccionar una sola obra para representarme ya que mi proceso de trabajo es un continuo profundizar y reflexionar en los cambios de mi propia esencia plástica y conceptual. Sin embargo, puedo aproximarme a una obra en particular, “Paisaje Hombre”, pintura de 200 x 200 cm realizada en óleo y acrílico en 2007, que a mi entender reúne una serie de aspectos en los que he estado trabajando últimamente. Esta obra es importante dentro de mi producción, en el sentido de síntesis entre la materia y modo en el que fue realizada y su aspecto conceptual. En un sentido, lo que verdaderamente me interesa a la hora de producir una obra es reflexionar sobre el Hombre. Y allí es donde confluyen en este trabajo su técnica y tema para lograr un resultado que, creo, resume esta búsqueda que hago continuamente. El formato de ésta obra no es algo casual. Pertenece a un grupo de trabajos en los que abordé grandes lienzos sin una idea previa, ni bocetos. Directamente comencé a trabajar en ellos y fui pensando las obras a medida que surgían. En general, me interesa mucho la idea de obra monumental, o que pueda escapar a la escala humana. Aspiro seguramente, a producir obras en un futuro dentro de esa dirección, y ésta en particular es una obra que encierra, a mi entender, algo de ese germen de monumentalidad que seguramente se desarrollará con el tiempo. En cuanto a la relación de esta obra con su tiempo y su espacio, creo que a diferencia de muchos de mis contemporáneos que producen obra (que intentan inducir comportamientos o cuestionar medios propios del arte) sólo interesa en ella la obra en sí misma. Y este caso no es aislado en mi producción: creo que todo mi trabajo transcurre en esa dirección, es decir, la obra por la obra misma y tal vez, a través de ella trascender el tiempo.

La forma en la que sugiero leer mis obras es, principalmente, libre de la pregunta, tan frecuente en nuestra cultura, ¿Qué habrá querido decir este artista con esto?. Me interesa francamente que la obra sea un disparador de reflexiones propias del espectador, y no un condicionamiento que intente ser leído de tal o cual forma.

Creo que el campo artístico nacional e internacional no posee verdaderamente alguna tradición o estilo en este momento. Por ese motivo creo que me es imposible situarme en alguna tradición plástica única. De todos modos si tuviera que darle algún nombre a mi trabajo, tal vez sería algo relacionado a una figuración expresionista, por momentos cercana a artistas argentinos como Antonio Berni o a algunos momentos de la Nueva Figuración. O también artistas interesantísimos como Carlos Peiteado, Duilio Pierri, Fabián Liguori, Eduardo Stupía y tantos más. Y también artistas internacionales cómo Sigmar Polke, Tony Cragg, Lucian Freud o Félix Droese, entre otros. De todas formas creo que más que reconocerme “pariente” de estos artistas (que por cierto no tienen mucho en común entre sí), lo correcto sería decir que son artistas que me interesan profundamente y de los que he aprendido y aprendo constantemente.

Me parece que si alguna obra es significativa aún es poco el tiempo de diez o quince años para tener alguna conclusión con fundamento al respecto. La historia, mejor que yo, podrá decir si algo de lo que ha sucedido tiene algún peso en cuanto a su trascendencia. De todas formas y arriesgándome a una opinión propia, creo que una de las obras más significativas en cuanto a su originalidad y desarrollo es la del artista cordobés Fabián Liguori. Y creo que es así ya que me parece uno de los artistas más sólidos surgidos en las últimas décadas y con mayor proyección en el tiempo. Creo que es una obra que, sin dudas, perdurará.

Creo que se puede observar una variedad tremendamente ecléctica de agrupaciones o tendencias en los últimos años en nuestro país. Casi diría que tan variada como artistas que las integran. Realmente me parece que hay, consideraciones al margen, artistas muy correctos con obras impersonales en gran proporción y algunos artistas que, frente a esa gran masa de “clones” artísticos, tratan de hacer una obra que perdure más allá de lo que se está haciendo. Algo así como una corriente de obras y creadores que son funcionales al sistema, en muchos casos sin darse cuenta, y algunos cuantos, que generalmente no son tan exitosos pero que, probablemente, van a ser recordados.