Biografía
Nací en Quilmes en 1981.
Estudié diseño gráfico en la UBA.
Asistí a algunos talleres y clínicas, entre ellos el taller de Vicente Grondona en Belleza y Felicidad, el de Julián Gatto, el de Marina de Caro,
el de Nicolás Sarmiento y Lucrecia Lionti "bemoles y sostendidos".
Mi línea de trabajo actual está en expansión a nuevos medios.
Mi lenguaje primario es el dibujo.
Lo que rige o me inquieta es la idea de los espacios no físicos,
ele spacio que ocupamos por fuera de nosotros mismos cuando nos lo hacen saber,
el que ocupan las relaciones, los pensamientos.
los que cedemos, los que se generan en una determindada conversación.
Cómo circulamos pore sos canales, cómo vamos trazando circuitos,
implicando un movimeinto conciente.
cómo eso también implica al cuerpo.
Formo parte de un grupo de baile performer, ninguno de nosotros es bailarín,
probamos bailar con los ojos cerrados. El cuerpo habla.
Hago cerámica, mi mano traza líneas desparejas rasguñándola.
Fundo metales, el fuego transforma las superfcies como a un terreno erosionado.
Todo inica siendo movimiento y gesto.
Muestra individual:
"Los truenos no lastiman" curada por Juan Killian.
Instalación en base a tweets escritos a lo largo del 2001
muestras colectivas/ selección :
Feria junta_ Big sur, 2012
El equilibrio- Cobra 2012
"End vehicles, sketches for later works" Ferro Strouse Galley; New York
Nocturnos_Cobra Galería, 2011
Expotrastiendas_ Nora Fish, 2011
Poética móvil _ Big Sur, 2011
M.I.A art fair, Miami , Galería Jardin Luminoso 2010
Montañas, piedras o pinos_ Intervención del microespacio junto a Lola Goldstein, Pablo Cabrera, Mercedes villalba y Julián Gatto._CCEBA 2008
Río y Médanos_FUNCEB, 2008
colgada en Belleza y Felicidad, 2006
Algunas de mis obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, España y Suiza.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Elijo la obra de la serie conejos.
Hice el dibujo principal basándome en una foto de una fotógrafa de Japón llamada Yoko Minemura.
Imprimí diferentes encuadres del dibujo y los intervine. Las piezas menores quedaron dispuestas alrededor de la mayor y todo quedó como una unidad. Mientras la gente se las iba llevando las iba reordenando y la forma total iba cambiando. Me pareció interesante que pudiera seguir funcionando mientras se desmembraba y que finalmente cada uno tuviera una pequeña parte, que se divirtieran eligiéndolas y a partir de esa participación se modificara.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
“...Y pasa el pájaro de un solo pie. Se desliza elegantemente por todo.
Lo vi no lo vi. Se que está. No existe. Hay uno, son cien. Qué va a ser. ¡Qué importa!...”
(Marosa di Giorgio)
Con curiosidad y disfrute.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Me interesan muchísimo De la Vega por la fuerza de sus monstruos, colores, composiciones y la libertad de sus creaciones. Gego y Soto por el estudio de la línea y la exploración que hizo cada uno de ellos y su dedicación. Klimt por sus composiciones y colores. Hokusai por su genialidad, tenacidad y observación minuciosa. Esos son mis admirados inamovibles.
En la actualidad hay muchos artistas que me interesan y sus obras me inquietan pero no tengo en claro un referente, voy nutriéndome inconcientemente de lo que voy viendo y me parece bien que vaya fluctuando.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Me parecieron impactantes las obras de Mondongo y el estudio de la técnica y la proyección precisa con la que logran un trabajo grupal tan unificado.
También las obras de Pablo Siquier, que reflejan un diálogo muy concreto con la dinámica actual, la multiplicidad de lo inmediato y de lo virtual, la mutabilidad. Todo es más efímero y da paso a algo más. Todo se conecta e interactúa.
Pero a su vez, me parece que hay obras que desde un diálogo más íntimo, y desde la simpleza y lo sutil tienen un contendio por demás interesante como es el trabajo de Liliana Porter.
