Clarisa Grabowiecki
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Biography
Clarisa Daniela Grabowiecki nació en 1983 en Argentina.
De chica se dedicaba a lijar monedas, se empecinaba en que desaparecieran los números e inscripciones que hubiera en el metal.
Creció viendo a su madre dibujar, se metía a investigar sus libros de diseño y publicidad para calcar las caras o personajes que le llamaran la atención.
Luego archivaba en una carpeta de plástico de tres ganchos el pilón de hojas para poder mirarlos cuantas veces quisiera, le gustaba especialmente la caricatura de Woody Allen.
Le gusta también coleccionar estampillas, monedas, llaveros, ir a la playa, estar al sol, los animales, y los videojuegos de Mario Bross.
Tomó clases de pintura en los talleres de Carlos Gorriarena, Yuyo Noe y Sergio Bazán.
Asistió a la residencia Takt Kunstprojectraum en Berlin, Alemania durante abril del 2009.
Participó en muestras colectivas en Wir Gallery, Berlin y en Castillo del Alcala, Albacete, España.
Muestras individuales:
-Por Favor * Centro Cultural Recoleta 2011
-Very important person * Appetite 2010
-Que la vida te sostenga en la palma de su mano 2010
-Un amor real puede salvarte * Meridion 2009
-Curtite * Federico Barale 2008
-Corazón de apelap * Espacio de arte de Radio Libertad 2006
Vision of art
Que el grito sea total, que sea con furia, y que lo diga todo de una sola vez. Hombre y mujer son una misma cosa que significa persona, cada uno decide qué hacer con su tiempo. -Mix it up – Feel it.
Pisar los lugares comunes y pisarlos fuerte, ya que lo más hermoso es lugar común, el corazón, una rosa y un atardecer. Un bosque, una selva animal, animal por lo exagerado del sentimiento. -CURTITE – Follow the White Rabbit .
Romper el orden que esa imagen tenía, fuego, una casa en el fuego, una mujer en el fuego. Voy hacia lo que me apasiona como si eso fuera respuesta de algo. En dónde está mi pasión estoy yo, mi yo más real. -Un día salvaje .
Me levanto un domingo y me pongo a trabajar intensamente dos horas concentrada en lo que tengo que hacer, la creatividad en forma de cuento musical.
Una muestra de Oscar Carballo en Zabaleta Lab, en Agosto del 2007 que se llamó “Mar, mamar, mirar, más”. Había objetos, arte digital, una mezcla anárquica y caprichosa de técnicas para hablar de la mujer, y de tantas otras cosas. Su obra tiene misterio y tiene poesía. Es intrigante el mundo de Oscar, tiene una delicadeza e inteligencia como pocos para narrar y decir tal vez lo que uno quiere escuchar.
La instalación de Nicanor Araoz, “El miedo se conduce en mí a tanta velocidad, intento detenerlo”. Era una camioneta bastante destruida, con fantasmitas alrededor.
Me pareció fuertemente impactante, una muestra en el CC Recoleta de la Bienal de Pontevedra en donde participó Eduardo Basualdo. La obra consistía en un cuarto oscuro a donde uno tenía que entrar conducido por personajes vestidos completamente de negro y encapuchados. Había que irremediablemente confiar en ellos, hasta que llegabas a un sitio en donde podías sentarte sobre un cuadrado de paja. Desde allí de repente se empezaba a ver frente a la pared sombras muy sutiles que narraban una historia. ¿Trágica?, ¿De terror? ¿De amor? De seres oscuros, y dulces a la vez, raros. Seres de otro lugar, un lugar con más naturaleza seguro. Al mismo tiempo se iban escuchando melodías interpretadas en vivo.
Me gustó la obra “TE-NE-FE” de Rosa Chancho en Apettite, cuánto mas útil es leer este mensaje a estar leyendo constantemente el nombre de marcas que nos quieren vender sus productos mientras caminamos por la calle, o escuchamos la radio, o viajamos en subte, en fin, todo el tiempo.






