Osias Yanov

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Jorge Miño

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Sastre (2010)

Sastre
Sastre, 2010
Registro fotografico: esculturas, vestimenta, instalación, salidas, usos.
Confección de prendas de uso homeopático a partir de entrevistas individuales.
www.osiasyanov.com.ar/sastre

Inducción a la siesta (2009)

Inducción a la siesta, 2009
Registro fotográfico.
Entrar en un estado para investigarlo.
Sesiones de siestas en donde el invitado duerme o intenta dormir en un contexto desarrollado para tal fin. El anfitrión condensa la experiencia al generar un volumen de yeso que fragua en sincronía con la siesta. Después de treinta minutos, invitado y anfitrión comparan las cavilaciones del sueño con el volumen de yeso fraguado.

Generación Solar (2009)

Generación solar, 2009
Collage digital. Medidas variables, soportes variables.
Registro de actores, datos y procesos.
Composición visual abstracto-simbólica sobre la estructura necesaria para generar una empresa de importación y venta de sombreros solares que accionan un ventilador.
La composición traduce:
-las interrelaciones generadas con operadores asiáticos durante cinco meses
-los productos a comercializar
-los métodos de importación según la legislación aduanera de Argentina.
-los medios de pagos
-el sistema de inversión
-el sistema de ganancias
-la cadena de cobros y pagos
-los compradores
-los vendedores
-el sol
-la sombra

Lorena (2009)

Lorena
Lorena, 2009
Instalación. Medidas variables.
Taburete de madera de pino con extensión de patas, árbol de pino, telas, quince sombreros tipo vicera verdes, una galera verde de pana, una galera de papel arrugada, caja de cartón, alfombra, quince habanos, fósforos, dos esculturas de yeso, un sombrero tipo vicera con la inscripción ¨Lorena¨ bordado en su frente, dos botellas con whisky escondidas detrás de un árbol.

Rosa Chancho (2005 - actualidad)

Rosa chancho
Grupo de artistas conformado en 2005. Actualmente integrado por Julieta García Vázquez, Mumi, Javier Villa y Osías Yanov.
¨Advertencia¨. Jean Genet
La representación ficticia de una acción, de una experiencia, suele dispensarnos del intento de cumplirlas en un plano real y en nosotros mismos.
“El problema de cierto desorden o mal que acaba de ser resuelto en el escenario, indica que ha quedado efectivamente abolido, pues la representación solo puede ser representación de un hecho.”
Esto es lo que una conciencia conciliatoria no deja de susurrar a los espectadores. Pero ningún problema expuesto debería resolverse en la imaginación, sobre todo porque la solución dramática corre hacia un orden social acabado. Por lo contrario: que estalle el mal en la representación, que nos muestre desnudos y nos haga uraños, si es posible, y sin otro recurso que nosotros mismos…”.
Rosa Chancho genera contextos ficcionales, estipulando recorridos muy definidos, forzando modos de percepción, imponiendo reglas sobre la producción de obra y la conducta de los espectadores.
Rosa Chancho piensa dichos contextos como plataformas para experiencias de convivencia.
Los proyectos se completan con la participación de otros artistas que trabajan conjuntamente en la producción y con la participación del público como material principal de estas experiencias.
rosachancho.net

Vision of art

1. Choose a work that represents you, describe it in relation to its format and materiality, its relation with time and space, its style and theme; detail its production process.

The work that I choose is Rosa Chancho. I do have to point out that it’s not only mine, since I share it with Julieta García Vázquez, Mumi, Javier Villa and Tomás Lerner. I’ll comment, then, my perspective of it by transcribing some notes that I’ve taken between August and September, 2008. Modules of thought, Learning kingdoms. I’ll find myself being the owner of a powerful idea. Emergency of the shapes. May a feeling be represented. It seems to me that in certain situations I’d like to be guided not by references but just by memories. Try the most horrible. This month I need moto-ideas. In art you can move away from certain discourses to be able to communicate, you can do this in a seemingly non-conventional sense. From a group discussion, what is it that only you are thinking?

2. In general terms, how would you suggest to approach your work?

I’d rather not suggest anything.

3. In reference to your work and your position in the national and international art fields, what tradition do you recognize yourself in? Who are your contemporary referents? What artists of previous generations are of interest to you?

As for the tradition, it’s difficult for me to answer this. I can only think of ridiculous answers, as in the I-Phone 3G tradition (those you can touch and locate cartographically). I mean we cannot longer think in terms of traditions. We know we’re getting closer. References: I’ll limit myself to the visual arts field, those who have been touring all over my head certainly once a week for four years now; I’ll name then by couples: Gutai Proyect – Mike Kelly, Marcelo Pombo – Rosana Schoijett, Alberto Greco - Luciana Lamothe, Francis Alys - Diego Bianchi, Joseph Beuys – Fernanda Laguna, Marta Minujin – Nancy Rojas, Miguel Mitlag – Victor Grippo, Nicanor Araoz – Hernan Bas, Eduardo Navarro – Jonathan Meese, J&D Chapman – Anabella Papa, Roberto Jacoby – Maurizio Catellan, Liliana Maresca - Alberto Goldenstein, Mauro Guzman - Marcelo Galindo, Matias Duville – Juliana Iriart, Federico Peralta Ramos – MUMI.

4. Choose works or exhibitions from the last ten or fifteen years which in your opinion were very significant and explain why

Only the ones I’ve seen: “Daños”, by Diego Bianchi at Belleza y Felicidad; “Campo del Cielo”, by Faivovich-Goldberg at the Correo Central; “Códex Platino”, by Miguel Mitlag at MALBA; “Ocho pinturas y un objeto”; by Marcelo Pombo at Ruth Benzacar; “Intergarden”, by Marisa Rubio at Appetite; “Fabricantes Unidos”, by Eduardo Navarro at Galería la Dulce; “Fuerza”, by Luciana Lamothe, at Rosa Chancho; “Ambar”, by Juliana Iriart at Appetite.