Obra, biografía y pensamiento de 468 artistas elegidos por artistas

Diego Bianchi

MENCIONADO POR

MENCIONÓ A

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires, hizo clínica de obra con Pablo Siquier y fue parte de los talleres para Artes Visuales del Centro Cultural Rojas de la UBA (Beca Kuitca) del 2003 al 2005.
Algunas de las muestras en las que participó son: Imperialismo Minimalismo, en Sendrós, 2006, Civilización y Barbarie, Argentinos Contemporáneos que giró por Latinoamérica en 2004-2005. Escuelita Thomas Hirschhorn junto a Leopoldo Estol en Belleza y Felicidad, noviembre de 2005. Muestra Rápido y Furioso en Galería Alberto Sendrós, 2005. Muestra+Malba, nuevas adquisiciones del Museo Latinoamericano de Buenos Aires, 2005. Daños en Belleza y Felicidad, 2004/2005. Estática en Galería Alberto Sendrós, 2004. En el ICI mostró dibujos, 2002.
Participó también en muestras grupales en Estudio Abierto, C.C. Borges, en Printer Matter (NY) y en Boquitas Pintadas.
Sus trabajos han sido publicados en las revistas Otra Parte (Argentina), B-guided (España), Atómica (Miami).

OBRAS

Estática

Daños

Paisaje

Instalación con cinta de embalaje negra sobre un ventanal Estudio Abierto Harrods

Asfalto

Foto diapositiva

Sin título

Intervención sobre protecciones antiatentados con papel film, tela, basura

Sin título

Instalación en la pared del estudio con cemento

Sin título

Instalación, cinta de embalaje, bolsas, lápiz, humo C.C.Borges, B/N de la galería Sendrós

Tachado

Resultado de una performance. La consigna fue tachar toda las expresiones y opiniones escritas sobre las paredes del stand de Boquitas Pintadas en Ar

Banco

Detalles de la instalación, dentro del ciclo Rápido y Furioso curada por Leopoldo Estol en la galería Sendrós

Sin título

Detalle de la instalación, realizada en mi taller para el estudio abierto final de la beca Kuitca, con chatarra de autos y dulce de leche. 2005

Escuelita Thomas Hirschhorn

Instalación, realizada en colaboración con Leopoldo Estol, en la galería Belleza y Felicidad

VISIÓN DEL ARTE

Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

Como obra que me represente elijo la última que mostré, Daños en Belleza y Felicidad. Daños fue distinta de mi producción anterior ya que tenía una clara referencialidad. Intentaba recrear un huracán congelado dentro de la sala de exhibición. Utilicé como eje la columna central del lugar y dispuse todos los objetos armando el cuerpo del tornado. Utilicé la estructura existente para [más]

En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

En general, trato de entender la lógica de las cosas, aprovechar las posibilidades que éstas mismas generan, provocar pequeñas fisuras en donde la posibilidad de los objetos suceda y genere acciones estéticas determinadas. Echar a rodar y esperar que, lo que remotamente podría suceder, suceda. Nunca alejarme demasiado de lo factible es otro punto clave. Me interesa de alguna forma [más]

En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

No me encuentro dentro de una tradición determinada, tengo fuertes puntos en común con una posición conceptual pero no dejo de lado los aspectos formales, aunque elijo no evidenciar mi gestualidad. No considero la expresividad como un valor. Me interesan también los cuestionamientos del propio proceder del arte, de la subjetividad del artista, de los formatos de exhibición, creo en aquellos [más]

Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

- Lux Lindner versus Benito Laren en el Rojas porque tuvo un humor y una inteligencia poco común, generaron un diálogo lúcido que abarcaba desde conflictos personales hasta la historia misma del arte argentino. - La muestra de Belleza y Felicidad en Proa, porque por primera vez ese espacio estaba literalmente tomado por una visión personal, viva y contemporánea de un grupo de artistas. - [más]

¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?

En general, los artistas argentinos seguimos ligados en mayor o menor medida a los formatos objetuales. La pintura hegemonizó el panorama, seguida por la fotografía, la instalación, el video y más lejos los “otros formatos”. Hubo artistas que hicieron apropiaciones formales muy sensibles y personales. Hubo otros que hicieron de la cotidianeidad y el no discurso su tema. Abundaron las [más]

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