Estudié escultura entre 1981/1988 en la facultad de Bellas Artes de La Plata. En ese momento trabajaba en hierro, buscaba la penumbra que queda entre las chapas, donde la relación tiempo/espacio se enrarecen. Pensaba en el arte en términos de orden/desorden... Eso duró hasta el 93. Me alejé de cualquier conocimiento sistematizado, y cultivé un vagabundeo silvestre a donde me llevara la pura curiosidad. Participé de un grupo de teatro durante tres años. Descubrí que los géneros estéticos son como nodos, donde se fija la radicalidad de una experiencia, pero que en realidad nos manejamos entre esos imprecisos intermedios. Fueron años sin filtro. Empecé a trabajar con los objetos, su condición de cosa que nos interroga y la posibilidad de convertirse en signo; con su temporalidad, y el residuo que queda de ellos cuando su función está en reposo o es violentada.
En el 98 me fui a vivir al monte misionero. Experimenté una nueva construcción del tiempo y empecé a trabajar con eso y los materiales que tenia a mi alcance, al margen de todo lo que pasaba en el mundo del arte. En el 2004 me vinculé con el MAC de Posadas a raíz de un proyecto educativo. Participé de unas clínicas que fueron buenas experiencias de diálogo, de algunos proyectos y muestras, hice buenos amigos… y aquí estoy, en el invierno misionero del 2008, escribiendo esto que no sé como sigue.
Gisela Bollini
 MENCIONADO POR
MENCIONÓ A
|
OBRAS
VISIÓN DEL ARTE
 Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra? En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores? Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.La de Grippo en el Malba, por la monumentalidad, sensibilidad y rigurosidad intelectual. Desafía la urgencia y la liviandad contemporánea. (El montaje: impecable). Y otra que no es de un argentino: la retrospectiva de Soto en Proa. Me deslumbró cómo en esa búsqueda de la vibración y de un arte de puras relaciones de base [más]  ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?CONTACTO
|
