Fabhio Di Camozzi: visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Siento que la obra que mas me representa en este momento es HOTEL.
Aunque estoy trabajando ahora en otro tipo de procesos, es este proyecto el que creo tiene, aún hoy, todas las características de obra que puedo referir como lo representativo de mis intereses y modos de accionar en el arte.
En HOTEL la idea fue trabar una relación directa entre mi obra individual, la gestión y la investigación, dentro de un único ámbito “de artista”.
En una primera etapa, el plan funcionó, de enero a diciembre del 2006, bajo el formato de una residencia que diseñé para alojarme durante doce meses en una Galería de Arte Contemporáneo en Córdoba.
Invité a Lucas Di Pascuale a ser mi coordinador externo para todo HOTEL.
En ese ámbito desarrollé, entonces, tres proyectos: una obra en formato videoperformance (con la coordinación interna de Soledad Sánchez Goldar), una curaduría (con la asesoría en guión y montaje de Aníbal Buede) y una investigación de campo acerca del arte en Córdoba (con la coordinación general de Verónica Molas, Belkys Scolamieri y Gustavo Blázquez).
Dentro de cada una de estas áreas hubo muestras parciales, exposiciones colectivas, charlas, mesas redondas, conferencias, ponencias, etc.
En el 2007 recibí una beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar un trabajo de posproducción de toda la información, los datos y las piezas que obtuve como resultado de esa primera etapa.
Aún trabajo en ello.
Aunque estoy trabajando ahora en otro tipo de procesos, es este proyecto el que creo tiene, aún hoy, todas las características de obra que puedo referir como lo representativo de mis intereses y modos de accionar en el arte.
En HOTEL la idea fue trabar una relación directa entre mi obra individual, la gestión y la investigación, dentro de un único ámbito “de artista”.
En una primera etapa, el plan funcionó, de enero a diciembre del 2006, bajo el formato de una residencia que diseñé para alojarme durante doce meses en una Galería de Arte Contemporáneo en Córdoba.
Invité a Lucas Di Pascuale a ser mi coordinador externo para todo HOTEL.
En ese ámbito desarrollé, entonces, tres proyectos: una obra en formato videoperformance (con la coordinación interna de Soledad Sánchez Goldar), una curaduría (con la asesoría en guión y montaje de Aníbal Buede) y una investigación de campo acerca del arte en Córdoba (con la coordinación general de Verónica Molas, Belkys Scolamieri y Gustavo Blázquez).
Dentro de cada una de estas áreas hubo muestras parciales, exposiciones colectivas, charlas, mesas redondas, conferencias, ponencias, etc.
En el 2007 recibí una beca del Fondo Nacional de las Artes para realizar un trabajo de posproducción de toda la información, los datos y las piezas que obtuve como resultado de esa primera etapa.
Aún trabajo en ello.
Sugiero que se dedique a vivir su vida.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Me reconozco en cualquier tradición donde los artistas sean realmente profesionales comprometidos con su obra, y también con sus ideas y sus pensamientos, contemporáneos y de todas las épocas, y que intelectualicen como iconoclastas (...)
Mis referentes contemporáneos son muchos. Los tengo ubicados en distintas plataformas, desde donde los leo, los sigo, discutimos, nos miramos, me dicen, los escucho, les respondo...
Con todos tengo una relación personal estrecha. Son mis amigos.
Nombrarlos seria una indiscreción de mi parte.
Los artistas que me interesan, fundamentalmente, de las generaciones anteriores son, siempre, entre muchos otros, Marcel Duchamp y Joseph Beuys.
IMPORTANTE:
Remo Bianchedi es el artista argentino contemporáneo -de generación anterior- que hoy elijo tener cerca como referente activo y como maestro.
Con él hablo mucho de arte y es con quien comparto mi pasión por los libros, por las metáforas siempre ramificadas acerca de la propia historia, entre otras cosas. Es quien opina sobre mi trabajo, quien me presta esos textos que necesito tener cerca y con quien comparto incertidumbres, rizas, emociones, arte, incluso.
Con Remo lo referente es un ámbito de respeto, y un modo recurrente de cuestionar constructivamente “el infierno en el que se ha transformado el mundo de hoy”.
Con Remo también aprendí que lo importante no es ser un maestro, sino aprender a ser un buen discípulo...
Los artistas que me interesan de las generaciones posteriores son muchos, muy jóvenes, que recién están empezando a plantear sus vidas en el arte, como parte de ese deber del ser artista actualmente, también.
Son personas que no se definen por inmediatez en tal sentido, sino que trabajan sigilosamente su perfil experimentando en la música, en la plástica, en las visuales, en el teatro, en el diseño, en la filosofía, utilizando el sonido, la fotografía y el documento de datos, el cine y el video, la performance, la grafica y la indumentaria, la internet, la crítica, la gestión, para generar paisajes y arquitecturas referidas al arte contemporáneo como intervención siempre especifica de ámbito, donde ellos se consideran casi un secreto, que los habilita a pensar sin buscar imponer nada a nadie, sino que por el contrario, intentan una apertura de opción donde ellos mismos puedan vivir tranquilamente lo que sienten es su fe en el arte.
Son ellos, también hoy, quienes me tienen rendido a sus pies!
Nombrarlos (como invitarlos a Bola de Nieve en una lista limitada de enunciación) sería un inconveniente para mí.
Les pido me sepan disculpar por lo descortés del caso, entonces.
Mis referentes contemporáneos son muchos. Los tengo ubicados en distintas plataformas, desde donde los leo, los sigo, discutimos, nos miramos, me dicen, los escucho, les respondo...
Con todos tengo una relación personal estrecha. Son mis amigos.
Nombrarlos seria una indiscreción de mi parte.
Los artistas que me interesan, fundamentalmente, de las generaciones anteriores son, siempre, entre muchos otros, Marcel Duchamp y Joseph Beuys.
IMPORTANTE:
Remo Bianchedi es el artista argentino contemporáneo -de generación anterior- que hoy elijo tener cerca como referente activo y como maestro.
Con él hablo mucho de arte y es con quien comparto mi pasión por los libros, por las metáforas siempre ramificadas acerca de la propia historia, entre otras cosas. Es quien opina sobre mi trabajo, quien me presta esos textos que necesito tener cerca y con quien comparto incertidumbres, rizas, emociones, arte, incluso.
Con Remo lo referente es un ámbito de respeto, y un modo recurrente de cuestionar constructivamente “el infierno en el que se ha transformado el mundo de hoy”.
Con Remo también aprendí que lo importante no es ser un maestro, sino aprender a ser un buen discípulo...
Los artistas que me interesan de las generaciones posteriores son muchos, muy jóvenes, que recién están empezando a plantear sus vidas en el arte, como parte de ese deber del ser artista actualmente, también.
Son personas que no se definen por inmediatez en tal sentido, sino que trabajan sigilosamente su perfil experimentando en la música, en la plástica, en las visuales, en el teatro, en el diseño, en la filosofía, utilizando el sonido, la fotografía y el documento de datos, el cine y el video, la performance, la grafica y la indumentaria, la internet, la crítica, la gestión, para generar paisajes y arquitecturas referidas al arte contemporáneo como intervención siempre especifica de ámbito, donde ellos se consideran casi un secreto, que los habilita a pensar sin buscar imponer nada a nadie, sino que por el contrario, intentan una apertura de opción donde ellos mismos puedan vivir tranquilamente lo que sienten es su fe en el arte.
Son ellos, también hoy, quienes me tienen rendido a sus pies!
Nombrarlos (como invitarlos a Bola de Nieve en una lista limitada de enunciación) sería un inconveniente para mí.
Les pido me sepan disculpar por lo descortés del caso, entonces.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
No deseo hacer este recorte por elección, obras, muestras. No es como entiendo significativo lo posible en la palabra de los últimos 10 o 15 años de trabajo en arte de los artistas argentinos.
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Los agrupamientos o tendencias no es algo que me interese percibir en el arte argentino de los últimos diez o quince años, ni del arte de ninguna otra parte del mundo de ninguna época, aún menos si tengo que hacerlo a partir de elementos comunes.
