Eliana Heredia

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Anableps y el agua (2012)

Galería Kunst im Bauhof, Winterthur-Suiza.
Materiales: 250 lupas, 400 rollos de papel higiénico, mangueras transparentes y agua.

Axel Pichler, Kurt Spiess.

6m x 4m x 3m

Brigitte y el brillo del desierto (2011)

Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
Materiales: 400 kg de caramelo casero, humedad promedio 65%, temperatura variable entre 20º y 33º.

Técnica del Caramelo: Roberto Goni.
Herrería Artística: Alejandro Gangemi.
Asesoramiento literario y codirección de video: Verónica Pérez Arango.
Realización de video: Andrés Shakespear, Sebastián Vega y Matías Lago.
Textos: Fragmentos de escritos de Eliana Heredia, Los amantes de Elfriede Jelinek, La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik y La desdentada de Verónica Pérez Arango.
Donación azúcar: Chango

6m x 4.5m x 3m

Proyecto Brigitte y el brillo del desierto (2011)

Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
Materiales: Acuarela sobre papel.

Variables

Proyecto Castigo de la Pureza (2011)

Galería Tobias Hirschmann, Berlín.
Materiales: Acuarela sobre papel.

Variables

Naufragio (2011)

Ex ofﬁcine di Via Ghisleri, Roma.
Materiales: Agua, vasos de plástico, bolsas de plástico y aire.

10m x 5m x 4m

El Castigo de la Pureza (2011)

Residencia para Artistas. La Maison des Cultures du Monde, Vitré-Francia.
Materiales: carbón, manteles de papel, cobre, caramelos, piedras, manteca, papel para hornear y moldes para bizcochos (tipo Muffins) horneados a diferentes temperaturas.

Residencia para Artistas. La Maison des Cultures du Monde, Vitré-France.
Simon Poligné, Axel Pichler, Laura Anghileri.

13m x 6m x 2m

Efectos Secundarios (2010)

Universität der Künste, Berlín.
Materiales: productos desinfectantes, blisters/restos plásticos de la droga Risperidona, vasos transparentes plásticos y tinta negra.

5m x 1.20m x 4m

Mármol, cemento, madera, papel de acuarela, perfume y piel (2010)

Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
Materiales: Mármol, cemento, madera, papel de acuarela, vasos transparentes, productos de limpieza, suavizarte de ropa, detergente de vajilla, jabón líquido y crema para cuerpo.

2010

El sentido del olfato en la casa de John Brent (2010)

CESTA- Residencia para artistas, Tabor-Republica Checa.
Materiales: Cinta plástica amarilla y verde, cinta de papel, vasos de plástico, vinagre, agua, productos de limpieza y suavizantes para la ropa.

variables

Color Temporal (2009)

Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
Materiales: papeles de diferentes calidades y gramajes, agua, fibras al agua y metales en proceso de oxidación.

4m x 0.60m x 1m

El Borde Infinito (2009)

Proyecto Interdisciplinario.
Centro Cultural “Ricardo Rojas” y Teatro “El Anfitrión”, Buenos Aires.
Materiales: colchones tallados.

Interpretes: Vanessa Weinberg, Guy Barel
Directores: Vanesa Weinberg, Valeria Kovadloff
Tratamiento musical: Marcelo Katz
Tratamiento lumínico: Miguel Solowej
Tratamiento Plástico: Eliana Heredia
Poesias: Claudio Bertoni
Asistente de dirección: Carla Canosa
Vestuario: Laura Molina

variable

Venerable Volumen (2008)

Arteba 08, pabellón destinado al "Open Space" representando a la Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
Materiales: colchones tallados, viruta de acero, cerámicas y blister de remedio.

6m x 5m x 4m x 4m

Lugar y Desmesura (2007)

CCEBA Centro Cultural de España, Buenos Aires.
Materiales: Plásticos de color, malla metálica de aluminio, colchones tallados, viruta de acero y cerámica.

Texto Cintia Messa.

10m x 2m x 0.70m

Geografias inconscientes (2007)

Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
Materiales: colchones de goma espuma tallados, poluiretano, viruta de acero, cerámica, cemento y silicona.

5m x 4m x 3m

Sin Título (2005)

Galería 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires.
Materiales: mangueras, cables, coquillas, burletes, nylon y plantas de silicona.

4m x 3m x 3m aproximadamente

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

La obra que elijo, del año 2005, es una instalación variable que presenté en diferentes versiones en La Casona de los Olivera, la galería El Borde y Estudio Abierto. Consiste en un grupo de plantas, hojas de silicona acética, que junto con mangueras, cintas de freno, cables, ramas secas, alambres y otros materiales industriales, conforman una naturaleza salvaje y amenazadora que trepa por las paredes. La convivencia entre el color negro, el brillo, el desecho industrial y el espacio son parte de una escena extraña que confronta al espectador con una naturaleza alterada y mutante. Este trabajo comenzó a gestarse con un numeroso grupo de dibujos relacionados con una idea de naturaleza desmesurada. Explorando, a medida que estos bocetos progresaban, un universo simultáneamente frágil y peligroso. Estos primeros apuntes en papel contenían pero no terminaban de contar una problemática natural difícil y todavía en gran medida intuida, que en una segunda etapa adquiere materialidad y se desarrolla en el espacio como un conjunto de matrices, huellas calcadas del mundo vegetal.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

Me interesa situar al espectador en una circunstancia de conflicto espacial y material. La contemplación de mi trabajo, creo, tiene una influencia escenográfica, planteada en relación a que nada es lo que parece. Disfruto cambiando artificialmente la materialidad de los objetos. Intento, en algunos trabajos, enfrentar al espectador con una escala que no es la suya, desde dibujos ínfimos, casi imperceptibles y de sutiles transparencias, hasta volúmenes excedidos que violentan o intranquilizan la seguridad de quien las mira. Atravesada una primera percepción vagamente incómoda, el espectador podría encontrar, en estos trabajos, en una segunda instancia de contemplación más intensa o compleja.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

Mi trabajo es figurativo, mi formación proviene del dibujo y de la escultura. Me interesa la investigación y el descubrimiento de materiales nuevos, me seducen las características propias de cada uno. En algunos trabajos busco imágenes que pueden ser descubiertas por capas de elaboración y donde puedo diferenciar las acciones realizadas, según las huellas dejadas en el papel. Como referentes contemporáneos, cuya obra disfruto, veo y admiro mencionaría a Philip Taaffe, Petah Coyne, Annette Messager, Luiz Hermano, Lotte Reiniger, Julie Mehretu, Kara Walker. Por su obra o su manera de entender el arte contemporáneo, por su trabajo intelectual, de gestión cultural o pedagógico son para mí importantes los aportes de Marina De Caro, Tulio de Sagastizábal, Héctor Maranessi, Diana Aisenberg, Cintia Mezza y Marcelo de la Fuente.

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

Si bien no tengo una mirada general de lo que está sucediendo, distingo un grupo de artistas que trabajan con problemáticas vinculadas a cierta presencia de lo siniestro como factor constitutivo de una poética, es el caso de la obra que Marcia Schvartz presentó en el Centro Cultural Recoleta por la crudeza y vehemencia conque trata el paisaje, por la voracidad de sus flores de cerámica. En esa misma línea estaría la naturaleza mutante y fuera de control de Miguel Harte y la maleza de texturas infinitas de Eduardo Stupía