Sergio Moscona

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Silencio General IV (.)

72x261cm

Silencio General III (.)

54x161cm

Silencio General II (.)

54x161cm

La casa del General (.)

87x350cm

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

La obra que elijo se llama «LA CASA DEL GENERAL» que es a su vez el nombre de toda una serie de obras y de la exposición que actualmente presento en la ciudad de Vichy en Francia.
Esta hecha sobre hojas de libros antiguos. Uso la palabra como recurso y discurso y a su vez porque al encolar las hojas de libros puedo llegar a formatos mayores a los que me ofrece la industria papelera. Este trabajo tiene 87 x 350 cm. La relación con el momento que me toco vivir y con el espacio en donde lo exhibiré es la siguiente: primero la casa de gobierno argentina es por tradición peronista es decir que la casa es del GENERAL (con las implicancias históricas que todos conocemos ya que su primer mandato es en 1945 y la argentina era uno de los 4 países mas ricos económicamente del mundo). Segundo la casa de Gobierno debe representar los derechos del pueblo es decir del GENERAL. En tercer lugar a la casa de Gobierno han entrado a través de golpes de estado varios Generales que han dejado la argentina pobre y adolorida, con deudas de verdad y de estado a todos los niveles. Los tres niveles enumerados y en tensión son puestos en conjunto en mi serie LA CASA DEL GENERAL y a su vez adquiere un significado que trasciende la barrera de lo nacional al ser generada para una muestra en Vichy que históricamente es una ciudad de derecha que tiene en su historial el haber sido el centro de operaciones de los Nazis en Francia. Allí el cuarto punto de la CASA DEL GENERAL.
Es una obra expresionista cargada de la historia del dibujo argentino posterior a que el maestro Húngaro Lajos Szalay haya enseñado en nuestro país a romper la línea académica (pero después de conocerla eh).

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

Mi obra, en el amplio sentido de la palabra, debe ser leída de forma despareja, sin lineamientos ya que yo trabajo el dibujo intensamente pero también la poesía visual, el arte objetual y conceptual, la Pintura tradicional y el grabado experimental, todo por momentos de intensa necesidad. Pero lo que si debe ser tomado en cuenta es que mi obra se compone de series y no de trabajos aislados.
Mi proceder es trabajar sin rumbo y anclar cuando diviso tierra y de allí explorar hasta la última piedra, hasta donde mental o materialmente no se hace pie, ya que amo trabajar con cuerpo y estructura, con herramientas. Por tanto las cosas son individualmente lo que son pero son también en la unidad de la serie en donde juegan un rol mayor. Si lo que vez no te atrae demasiado debes continuar (si querés) e ir un poco mas allá, ya que mi hacer es variado y amplio.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

Los artistas argentinos de los 60 me interesan profundamente: los informalistas y la nueva figuración (con Alberto Greco, Heredia y Romulo Maccio – el de los 60- a la cabeza; los Dibujantes del 60 y 70 (Raul y Carlos Alonso, Cachete Gonzalez, Martinez Howard, Donini, Ludueña y Roux) ; Los Ópticos y Cinéticos como Marta Boto, Sobrino y Le Parc ; Los conceptuales : Zavala, Uriburu, Benedict y Leon (por sobre todos y antes de que lo pongan en el lugar que le corresponde, ya que en el 2003 lo invite a exponer en ecuador cosa que hicimos y anteriormente fue el artista que elegí en el ultimo año de la prilidiano cuando me pidieron que entreviste a un artista que yo admirará).
Si bien existen referentes internacionales prefiero esta vez guardármelos y solo nombrar a Szalay como artista argentino a pesar de que era Húngaro ya que el mundo siempre nos calla y no solo eso sino que cuando nombra alguno como el caso de Lucio Fontana lo disponen como extranjero

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

Primero la reestructuración de la planta alta del Museo Nacional para poder ver permanentemente una porción mas significativa de nuestra producción visual. Segundo la exposición que curo Giudici en el Palais sobre arte y política de los 60 porque puso en boca de todos nuevamente las obras que había que volver a mirar y revalorizar y lo hizo con gran sentido estético y estudios críticos, siendo el catálogo de esa muestra un material de referencia muy interesante para mi en lo personal. Tercero la muestra de Informalismo en el Museo de arte Moderno. Cuarto la exposición de Ferrari en el Recoleta – 2005 porque gracias al escándalo se cotizo la obra y se puso la mirada internacional sobre uno de los tantos valores que tenemos obteniendo para nuestro país por tercera vez tras Le Parc y Berni el máximo premio de la Bienal de Venecia. Por último y como algo absolutamente personal en mi formación voy a nombrar dos exposiciones que efectuó el museo Nacional hace unos años: La Muestra de Valerio Adami y la de Rembrand y los Grabados y dibujos del renacimiento de la colección del Mueso Nacional.

5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?

Creo que nos falta un poco de sustancia y recordar que la estructura es la madre de todo, que una cosa es tener una idea y otra muy distinta es con esa idea hacer una obra de arte visual, cualquiera sea el medio que se emplee para ello. Por ejemplo una de las tendencias actuales es hacia la foto y el video para mi porque el medio digital esta al alcance de muchos y parece fácil de usar el aparato. También hacia objetos compuestos por situaciones visuales que no comprometen el cuerpo ni la mente y posibilitan al «espectador» el hacer frente a ellos diversas actividades sin ser perturbados. Con perdón de los colegas que no se inscriben en esas filas.