Biografía
Nací en Santa Fe, Argentina, en 1975. Egresé de la Escuela de Diseño y Artes Visuales del Liceo Municipal de la ciudad de Santa Fe, donde actualmente soy docente.
En el año 2004 recibí la Beca de perfeccionamiento para jóvenes artistas de la provincia de Santa Fe, que otorga la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe, para producir el proyecto: «Construcción del espacio: el paisaje”. En el 2007 recibo nuevamente la beca de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe, en esta oportunidad para realizar una pasantía sobre diseño de montaje en el MACRO Museo de arte Contemporáneo de Rosario, a cargo de Leandro Comba. En el 2011 recibo una Beca del FNA para realizar una clínica de obra con Rafael Cippolini.
Desde el año 1998 realizo exposiciones de manera individual y colectiva en diferentes provincias argentinas, y en el exterior en Chicago, EEUU. Parcipé en las últimos Salones de Mayo de MPBA “Rosa Galisteo de Rodríguez” edición 2017/18/19/20 y en la BIENAL NACIONAL "PREMIO CIUDAD DE RAFAELA" - Edición Aniversario PATRIMONIO FULGOR - 2019/20.
Recibí los premios:
2015 Segundo Premio Adquisición Ministerio de Innovación y Cultura. Especialidad ESCULTURA. XCII SALON DE MAYO MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez. Santa Fe
2012 Premio Adquisición “Honorable Cámara de Diputados” LXXXIX SALON DE MAYO MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez. Santa Fe
Realice clínicas de obra con Rafael Cippolini, Justo Pastor Mellado, Tulio de Sagastizal y Esteban Álvarez Me desempeño a su vez como montajista, iluminador y escenógrafo en recitales y puestas en escena de danza y teatro.
Integré los Grupos SIMPOSIUM (producción visual), GERMINA CAMPOS (espacio nómade de Gestión Cultural, ART DJS (producción audio visual: http://elijomipropiaaventura.blogspot.com/ ), MANSION RODANTE (instalación colectiva: http://mansionrodante.wordpress.com/ ), GRUPO RES (Danza-Teatro). https://grupoescenicores.tumblr.com/
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Debido a que no poseo “una” obra que me represente, ya que depende el período por el que atravieso éstas pueden ser varias, citaré una del año 2005: “En la cresta de la ola”; ésta consiste de 20 módulos de 24 x 30 cm, que hacen una medida total de 99 x 154 cm. Los materiales son látex y acrílico sobre cartón blanco, pegado sobre MDF de 5,5mm. El montaje (con clavos o cinta bifaz) esta pensado para que se despegue de la pared un cm. y para que mantenga esa misma distancia entre sus módulos. Esta obra es parte de un proyecto que lleva por nombre “Construcción del espacio: el paisaje” cuyo objetivos principales son el relevamiento y la resignificación de paisaje del litoral, através de nuevas técnicas y tecnologías de representación, como así también la construcción del espacio que lo contiene. “En la cresta de la ola”, donde hay una clara cita a “la ola” de Hokusai, se sugiere un Tsunami (inundación) sobre una ciudad (Santa Fe), el proceso de producción de todo el proyecto fue sacar fotos digitales, para después manipularlas através de una PC y luego materializarlas utilizando las técnicas básicas del dibujo y pintura; el resultado es una imagen con aura digital fuera de virtualidad, pintada sobre un cartón.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
No me gustaría direccionar una mirada determinada sobre mi obra, ya que yo no la tengo ni con mi trabajo, ni con el de otros artistas, solo sugiero que al observar uno de mis trabajos el espectador se pregunte: ¿cuál sería la forma en que este artista sugeriría leer su obra?
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
No me reconozco en ninguna tradición estética determinada, si me nutro de las primeras vanguardias y de la ultima década del siglo XX, referentes contemporáneos muchos: todas las producciones de los últimos seis años, en cuanto a los artistas de generaciones anteriores: Marcel Duchamp, Joseph Beuys.
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Es interesante los grupos de artistas-gestores que se arman en las distintas ciudades del país, estos pone en valor no solo la obra materializada sino el proceso de gestión e intercambio con los demás artistas. El arte contemporáneo argentino se esta replanteando constantemente, cada segundo, esto genera movimiento y aperturas en redes, es necesario apoyar esta comunión y no obstaculizarla, ya que allí esta el germen de lo que vendrá.
