Gabriel Baggio

Elijo Conversación, una performance que repito a lo largo de los años desde el 2000 donde me siento a conversar con la gente mientras tejo una interminable bufanda (producto de horas de intercambio de historias, cuentos, chistes, reflexiones e informaciones). Esto lo hago en el espacio público, en un museo dentro del contexto de una muestra mía, de manera autónoma como performance, e incluso en el ámbito privado mientras converso con mis amigos y mi familia. El diálogo y todas sus implicancias de lenguajes no verbales para acercarse a otra persona. En este caso, un objeto artístico (bufanda) es motor y disparador de temas de conversaciones banales y mundanos que poco a poco se van profundizando hasta llegar a un intercambio profundo. A enterarse de las reflexiones del otro, a compartir y conectarse con presencia corporal. Lograr este intercambio (y esta es una de mis obras que siento mas lo logra) es una de las mayores satisfacciones que siento al hacer arte.

Me interesan las lecturas de totalidad de obras, tanto para mi trabajo como para el de los demás. Una obra es autónoma pero en el contexto de toda la producción de un artista siempre se enriquese. Mi trabajo está lleno de claves y conexiones. Las obras se expanden y resignifican entre sí trasponiendo lo que pareciera exclusivo de la subjetividad del artista a miles de historias parecidas o resonantes en el espectador.

Artistas que siento, o a lo largo de mi vida sentí como referentes, entre muchos otros, son Victor Grippo, Janine Antoni, Félix González-Torres, Edgardo Vigo, Marina Abramovich, Leonardo, Leonilson, Ana Mendieta, el arte precolimbino (andino especificamente)... Entre los artistas que me interesan de generaciones anteriores podría nombrar a Cildo Meireles, Jorge Macchi, Mónica Girón, Gabriel Orozco, Oscar Bony, Liliana Porter, Pablo Suárez, Liliana Maresca, León Ferrari, Rivane Neuenschwander, Alberto Heredia... Artistas de mi generacion con quienes siento que comparto una mirada sobre el arte son Patricio Larrambebere, Lila Siegrist, Cynthia Kampelmacher, Carolina Katz, Julián D’angioligio, Paula Senderowicz, Florencia Levy, entre otros.

Hay dos muestras que me gustan muchísimo: la de Patricio Larrambebere Ferro-Carriles Argentinos, en el Museo Nacional Ferroviario, (1998) y la de Magdalena Jitrik ,Ensayo de museo Libertario, en la Federación Libertaria Argentina, (2000-2001). Supongo que las alineo con mi muestra Nieto en la casa de mi abuela (2002). La principal característica de estas muestras fue que mostraban trabajos de los artistas mezclados con objetos del lugar. De esta manera, se lograba una especificidad contextual y un refuerzo de significado asombroso. Poner los objetos de arte producidos al mismo nivel que otros que son los que le dieron al artista el punto de partida para trabajar, me parece sumamente potente. Evidenciar el delgado límite entre el objeto denominado arte por un artista y los demás objetos del mundo me resulta muy atractivo (siempre y cuando no sea ésta la única razón de ser de los objetos... en estas muestras hay una intención clara de trabajar sobre la relación entre ciertos objetos, sus historias y las historias particulares de estos artistas vinculando estas ideas con la construcción de la identidad, personalidad y manera de transitar el mundo). Las obras que me han marcado de estos últimos años podrían ser (entre muchas otras): Ajuar para un conquistador, de Mónica Girón: tejidos a dos agujas en lana Merino, de abrigos para fauna de la patagonia. Anónimos de Victor Grippo: esculturas en yeso bajo vitrinas de vidrio. Infiernos e idolatrías, de León Ferrari: muestra compuesta por infinidad de imágenes religiosas mezcladas con variedad de objetos domésticos. El triunfo de la muerte, de Oscar Bony: muestra compuesta por autorretratos enmarcados bajo vidrio baleado por él mismo. Maresca se entrega a todo destino, de Liliana Maresca: fotos de ella publicadas en El Libertino, entregando su cuerpo semidesnudo con un oso de peluche. Solo de Tambor, de Liliana Porter: video donde seres de plástico rígido narran historias mínimas; Documento, de Karina Granieri: una planta viva en un estante y su foto (con el tiempo la planta crece y se va distanciando de lo que fue su estado en el momento de sacar la foto). Pop Latino, de Marcos López: fotos pintadas y exacerbadas de escenas “criollas”. Invasión del Grupo de arte callejero: una tirada de soldaditos de plástico en paracaídas hechos de bolsas de basura desde la torre de los ingleses. Materiales para artistas, de Ignacio Amespil: estantes blancos y limpios llenos de variedad de juguetes, elementos de uso científico, artístico, souvenires, pedazos de obras de arte, animales secos…