Daniel García

“3421” es una pintura de 2001, realizada en acrílico sobre lienzo, cuyas medidas son 152 x 164 cm, y es parte de una serie denominada Remordimientos. En ella, sobre un fondo amarillo, y casi cubriendo todo el campo pictórico, aparece representado un molde dental, como los que los odontólogos realizan en yeso o plaster. Sin embargo, las encías están pintadas con un tono carne que crea una cierta ambigüedad en torno a la naturaleza del objeto. El tamaño de la figura, los dientes apretados, las marcas y daños del molde de yeso, confluyen al carácter dramático de la obra. Esto se acentúa con las excoriaciones, raspaduras y manchas que conforman la textura de la pintura. Estas marcas son producto del proceso de la obra, que está constituido por tres etapas. La primera, de construcción de la imagen, hasta estar completamente finalizada es seguida por otra de despintado y borrado, destruyendo lo pintado anteriormente. Finalmente, la imagen es reconstruida, pero muchos rastros del proceso quedan visibles, aludiendo a lo que es tema común a mis obras, la relación de la pintura con el tiempo y la memoria. La pintura como proceso, que no se detiene cuando la obra es exhibida, sino que continúa, con el deterioro producido por los años, con las restauraciones, con los cambios de luz, etc.. Y también la pintura como registro, como impronta física de un momento. Por esta razón es que el objeto está representado frontalmente, fríamente, para acentuar su carácter de registro casi científico.

Me interesa que mi obra sea percibida en primera instancia física y emocionalmente, y luego conceptualmente. Suelo decir que lo que más me interesa de mis pinturas es lo que no aparece en las fotografías que las reproducen. Con esto quiero decir que hay cuestiones relacionadas con el tamaño y las proporciones, con la calidad del color, la textura y la porosidad, que son parte fundamental del sentido de la obra.

Me considero como parte de la tradición de la pintura, desde los primitivos flamencos o italianos hasta ahora. Mis referentes contemporáneos son artistas de mi generación como Luc Tuymans, Yositomo Nara, Manuel Ocampo, Guillermo Kuitca, Tulio de Sagastizábal. Mis referentes de generaciones anteriores son incontables, desde Dierick Bouts o Gerard David, a Francis Bacon, Edward Ruscha, Andy Warhol, Phillip Guston y Brice Marden, pasando por Monet y Max Beckmann y el rosarino Augusto Schiavoni. De la generación más joven, de argentina me interesan entre otros Nahuel Vecino y Flavia Da Rin.

La retrospectiva de Berni en el MNBA, que permitió apreciar su obra en toda su potencia, Lo mismo cuenta para la exhibición del envío de Berni a la Bienal de Venecia efectuada en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. La de Kuitca en Malba, que permitió ver en el país, si no sus mejores obras, al menos un significativo vistazo a la producción de unos de los mejores pintores argentinos. Cualquiera de las muestras de Tulio de Sagastizábal, que son siempre una imprescindible lección de pintura. “A Morir” de Miguel Angel Ríos en Ruth Benzacar, por el salto impresionante que significó en su producción como artista y porque da esperanzas de que algo interesante pueda lograrse con el video como medio artístico.

No me interesa percibir agrupamientos o tendencias