Sofía Donovan

“Flower Power” es una obra de cerámica y lycra (60*32*24 cm) del 2010 que creo me representa bastante. Es una obra que hice para una muestra erótica “Esto calienta”. La obra representa una flor fálica, aludiendo a la relación masculino-femenino. Tiene dos falos, uno en cerámica, apoyado sobre la flor como descansando y/o vencido por el poder femenino y otro hecho de lycra que sale de la misma flor. Es una obra que hace un guiño al feminismo y que tiene humor. Y también se burla del purismo formal de la cerámica al mezclar lycra con cerámica gres y con el plinto naranja de melamina. Me representa porque hace uso de varias materialidades no necesariamente compatibles que generan un choque formal y conceptual, además por la búsqueda iconográfica que se desprende de los distintos elementos corporales y orgánicos de la obra.

El desarrollo de mi obra siempre ha girado en torno a la investigación del cuerpo humano como objeto y a las diferentes posibilidades de representación iconográfica que éste presenta. Como consecuencia, mi obra propone una desmediatización de este cuerpo-objeto, una vuelta al cuerpo como vía de experiencia a la sexualidad, a la decadencia, a la renovación, a la fragilidad humana. Durante los últimos 5 años he estado trabajando en una serie de esculturas cerámicas esmaltadas. Estas esculturas, de apariencia biomórfica, remiten al cuerpo humano a través de formas orgánicas. Una característica importante de estas obras es la constante tensión entre un sentido antropomórfico y un sentido metafórico, que se genera tanto desde sus aspectos formales como materiales. La contraposición de elementos refuerza la relación metafórica entre naturaleza, cuerpo, ciencia, femeneidad y sexualidad, tensionando los opuestos blando/duro, femenino/masculino, fuerza/fragilidad. Me interesa profundamente que estos trabajos sean objetos de seducción, que interroguen un área desconocida entre la relación biología/técnica, para hurgar a través del cuerpo y lo orgánico en regiones menos latentes del ser humano, provocando en el espectador experiencias sensoriales provistas de humor y llenas de contenidos simbólicos. Espero que la relación de las obras con el espectador efectivamente generen una respuesta emotiva de gran atracción en el cuerpo del que observa.

No me identifico necesariamente con ninguna tradición. Creo que tomo varias tradiciones y las uso como quiero-puedo y que conforman una obra que no identifico específicamente. No me siento que pertenezco exclusivamente a una corriente. Puedo estar dentro de las esculturas, objetos, instalaciones, dibujos, etc. Me interesan muchísimos artistas, y a su vez mis intereses van cambiando con el tiempo. Últimamente mis intereses que han sido bastante fieles van por el arte hecho por mujeres, muchas de la tradición feminista: Lynda Benglis, Judy Chicago, Eva Hesse, Kiki Smith. También me interesan Adriana Varejao, Arlene Shechet, Ken Price, Fabián Marcaccio, Ernesto Neto, Berlinde de Bruckyere, entre otros.

La muestra de León Ferrari en el Macba, porque su obra es siempre inteligente, irónica y ácida y usa varios formatos, collage, dibujo, texto, escultura. La muestra de Eduardo Stupía en Jorge Mara (no me acuerdo fecha). Sus dibujos están llenos de recovecos poéticos y alusiones espaciales gráficas que me gustan.

Como vivo hace 12 años fuera de Argentina no estoy tan al tanto de los movimientos que se surgen por allá. Lo que sí veo, desde afuera es que el arte argentino goza de una gran libertad para crear, que es súper lúdico y no se ata a barreras ni fronteras de escuelas ni de disciplinas. Es experimental y arriesgado.