Fernando Rapi

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Visión del arte
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Manuel Coll

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Pablo Boneu
Mateo Arguello Pitt
Manuel Quiroga
Santiago Lena
Oscar Suárez
Valeria Dalmon

La posibilidad de un arco (2015)

Un arco de fútbol en una playa tapado por la marea invita a la poesía de patear y hacer ese gol tan ligado al deseo

120 X 140 cm

Las palabras son mapas (2015)

Los mapas son anteriores a la palabra. El deseo parte de una imagen y vamos trazando mapas en su búsqueda para que la palabra aparezca

70 X 120

Islas (2015)

Nuevamente el trabajo se basa en este momento en la intervención con huellas dactilares sobre, en este caso, un oceano donde cada individuo, se agrupa, se aisla

120 X 140

Dos (2015)

Intervención directa sobre papel vegetal y sobre lienzo con huellas digitales. La idea, establecer un diálogo entre ambos soportes y formar un diptico

160 X 120

La verdad (2015)

Nació desde el punto de partida de la figuración. De representar un ala agitada en un cielo nocturno. Al terminarla me di cuenta que me escapaba de la figuración en un borde no figurativo y a la vez no me convencía. Entonces surgió hacer su compañera, en la otra cara cruda, en la verdad del monocromo

1,65 mt X 0,62 mt

Todo lo que ata (2014)

Esta obra es un tríptico que apareció en un sueño donde revelaba la atadura personal que vivía en un momento de mi vida. La relacioné con una imagen de propaganda política de los 40 y con una cuerda atando una carpa como cotidaneidad y aceptación

90 x 90 cm

A todos (2014)

Pintura

40 x 60 cm

Tu esfuerzo (2014)

Pintura

70 x 100 cm

Lanzo flechas en la noche (2014)

Pintura

110 x 100 cm

Separación (2014)

Pintura

90 x 110 cm

Las cosas como deberían verse (2014)

Pintura

100 x 100 cm

Desguace II (2013)

Pintura

100 x 100 cm

Desguace I (2013)

Pintura

135 x 135 cm

Todo lo solido se desvanece en el aire (2013)

Pintura

100 x 100 cm

De paseo en el super (2013)

Pintura

70 x 100 cm

Esperar es no estar ahí (2013)

Pintura

70 x 100 cm

Todos tus saqueos (2013)

Pintura

70 x 100 cm

Que buscamos cuando buscamos (2011)

Pintura

135 x 110 cm

Anita (2008)

Es mi primer obra y retrata a mi hija

120 X 80 cm

Anita (2008)

Es mi primer obra y retrata a mi hija

120 X 80 cm

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

Elijo “Que buscamos cuando buscamos” porque representa el eje de mi interés para con la pintura. Es un políptico compuesto por retratos que en conjunto, intentan preguntarse qué cosa es lo que hacemos cuando buscamos en el otro a través de la mirada. Qué refleja esa búsqueda, como si fuera un espejo en el que cada vez que miramos nos surgen preguntas y nosotros buscamos respuestas. Empezó siendo mi primer obra a la que le he ido agregando algunos retratos en la medida que pasaba el tiempo hasta decidir continuar con esa idea como si fuera una composición que me acompañe a lo largo de mi vida. Una obra sin acabar. A partir de allí empecé a construir otras series siempre en la figuración y continuando de algún modo con ese eje, el de la mirada, el de reflejar a modo de crónica, como si pudiera hacer algo testimonial. La técnica es mixta, óleo sobre acrílico y pasteles al aceite sobre madera e intervención sobre telas estampadas. Tanto el soporte como la intención en los trazos relacionan esta suerte de obra viva con la obra completa ya intentando separarse por la temática, ya acercándose por la búsqueda.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

A mi me gusta estar de incógnito cuando alguien ve mi obra. Esperar qué produce. Veo que despierta cosas que yo no había previsto. Y esto tiene que ver, más allá de que gusten o no, con la materia medio visceral con que las hago. Como si cada vez que tocara la tela con el pincel hiciera ruido. Es entonces, que el ruido que genero también genere otros en quien lo ve, probablemente diferentes.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

Me doy cuenta que es la pintura lo que a mí me atrae de los artistas que me gustan y lo que hago, es pintura casi en un sentido clásico. Como referentes Gerhard Richter, Lucien Freud, Cleon Peterson, Guillermo Kuitka, Eduardo Berliner, Eduardo Stupia, Eric Fischl, Borremans, Kieffer y un montón mas.

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

La muestra “Instrucciones para destruir dinero” (2008) de Pablo Boneu. Aunque no es pintura sino un gran collage gráfico, me gustó porque va en la línea de lo que pretendo de mi obra. Todo acto es político y el arte no está ajeno a eso sino de ser un profundizador de lo real y de lo que no. Debe actuar como una especie de crónica, de cuestionar. El planteo que hace Pablo, es directo, atenta a la vez contra la estructura del dinero como patrón del orden desde una posición que se basa en el arte como herramienta de traducción.

5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?

Están los que toman el arte como un acto político y los que no. Están los que trabajan para conmover y están los que no.

Fernando Rapi

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Biografía

La posibilidad de un arco (2015)

Las palabras son mapas (2015)

Islas (2015)

Dos (2015)

La verdad (2015)

Todo lo que ata (2014)

A todos (2014)

Tu esfuerzo (2014)

Lanzo flechas en la noche (2014)

Separación (2014)

Las cosas como deberían verse (2014)

Desguace II (2013)

Desguace I (2013)

Todo lo solido se desvanece en el aire (2013)

De paseo en el super (2013)

Esperar es no estar ahí (2013)

Todos tus saqueos (2013)

Que buscamos cuando buscamos (2011)

Anita (2008)

Anita (2008)

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