Biografía
Artista visual, nacida en Tucumán, Argentina.
Licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán en el año 1988.
Desde 1996 se desempeña como Jefe de Trabajos Prácticos en la Cátedra Práctica de Taller III, IV y V, Pintura Taller “C”, Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
Integró diferentes grupos dedicados a la investigación, producción artística y gestión cultural, tales como: FUNDACIÓN EL TALLER, CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO; GRUPO SURCO.
Participó de distintas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en Argentina, Uruguay, Chile, España y Estados Unidos.
Durante 1993 realizó estudios de perfeccionamiento distinguida con una BECA DE FORMACIÓN, otorgada por la Universidad Nacional de Tucumán, y en 1999 obtuvo una BECA DE INICIACIÓN en la investigación, otorgada por el Consejo de Investigadores de la Univ. Nac.de Tucumán, cuyo proyecto desarrolló durante el bienio 2000 / 2001.
Brindó charlas sobre su producción artística como así también sobre sus actividades de investigación en diversos espacios de formación y difusión.
En 2002 fue seleccionada para participar en el Taller de Investigación “Producción artística y contextos de creación”, organizado por TRAMA – Tucumán.
Formó parte del jurado de selección del Premio arteBA-PETROBRAS 2005.
En 2008 fue seleccionada para Seminario Entrecampos Regional, conducido por Patricia Hakim, Justo Pastor Mellado, Ticio Escobar y Luis Camnitzer.
En el área del trabajo colectivo, entre 1995 y 1999, integró el Grupo TENOR GRASSO, con el que realizó distintas presentaciones y formó parte del colectivo EL INGENIO desde sus inicios hasta 2003. Más recientemente, participó como invitada en acciones diseñadas por los colectivos La Baulera y Viva Laura Pérez.
En 2010, junto al colectivo Viva Laura Pérez y a Flavia Romano, obtuvo una Beca Nacional para Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes.
En Mayo de 2011 fue invitada a URRA, Residencia de artistas en Bs As, Argentina, junto a otros dieciocho artistas del resto del mundo.
Participó en la Bienal Internacional Siart, La Paz, Bolivia, como una de las Invitadas de Honor en octubre del mismo año.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Creo que una de las obras que mejor me representa es “Derramarme”. Se trata de una acción de la cual ha quedado registro fotográfico y videográfico. La misma se llevó a cabo en el espacio público, una vereda en la ciudad de San Miguel de Tucumán, en el año 2002.
En dicha acción corro. Mis manos sostienen firmemente una palangana llena de agua. Intento que ésta no caiga. La tensión ante tal esfuerzo torna dramática cada gota que desborda. El piso es mudo testigo de lo inevitable: el líquido caído deja una huella tras de mí.
El nombre de la pieza está vinculado a una situación de “autorretrato”: soy yo tratando de mantener el equilibrio. Pero no derramar es imposible… y me derramo con el agua.
En cuanto al proceso de producción, “Derramarme” fue presentada como proyecto a ser concretado en el marco de un taller para el que fui seleccionada (Producción artística y contextos de producción – Trama, Tucumán). El mismo se dio como paso natural de una serie de piezas que formaban parte de una investigación, más amplia, en torno a los límites de lo visible. En ese campo de trabajo el agua constituyó uno de los materiales “estudiados”: primero como vapor, en espejos y vidrios empañados, luego como soporte, intentando dibujar en el agua y posteriormente como material de dibujo sobre papel y sobre el piso (baldosas cerámicas). La fotografía dio cuenta de todo este proceso, del cual entiendo queda evidenciado el protagonismo de la acción. Pero, específicamente para la construcción de la acción, se sumó una imagen que se me presentó como si fuera una fotografía: unos pies que se mojaban por un líquido que caía. Esa fue la imagen de partida. Los pies pasaron a ser “mis pies”, el líquido fue el agua, que resolví estuviera contenida en una palangana (de aluminio). La acción de “correr”.... Creo que en primera instancia pensé en esa acción al imaginarla en la calle, por oposición a la actitud habitual del transeúnte, como elemento extraño. Luego fue emergiendo “el autorretrato”: yo corriendo, y al mismo tiempo esforzándome para que el agua no derrame, como metáfora de mi vida cotidiana (como la de muchas personas).
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Podría caracterizar mi producción como poblada por signos de resolución extremadamente simple, casi arquetipos, como en los dibujos y objetos.
Signos que, en todo caso, adquieren mayor densidad a partir del uso conceptual de recursos y técnicas: por ej., el dibujo de la “casita” invertida con la tinta chorreando. Entonces, quien mire mis obras no debe hacerlo buscando destrezas manuales.
Trabajo para un observador atento, que se pregunte qué sucede con ese objeto cotidiano, de sospechosa trivialidad. Qué acción hay por detrás,qué pasa con la tabla, con el repasador (fotografías), qué hace esa mujer con los platos, porqué mira así a la pava. En definitiva, que acompañe mis desplazamientos.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
No me reconozco en tradición alguna. Me considero una artista visual de perfil netamente investigativo y, por eso mismo, en constante “desplazamiento” (movimiento), lo que entiendo se distancia del concepto de tradición. En todo caso busco poner en discusión lo establecido.
Priorizo las ideas, al servicio de las cuales pongo diferentes recursos, técnicas, dispositivos, lenguajes. Intento estar en sintonía con mi tiempo y mi lugar.
Entre mis referentes contemporáneos están Francis Alÿs, Jaroslaw Koslowski, Sigurdur Gudmundsson, Kristján Gudmundsson, Tom Friedman, Bruce Nauman, Liliana Porter, Horacio Zabala, Oscar Muñoz.
Artistas que me interesan: “Yuyo” Noé, Benedit, Gumier Maier, Jacoby, Kuitca, Battistelli, Estol, Tulio de Sagastizábal, Marina De Caro, Matías Duville, Claudia Fontes.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Exposición de Guillermo Kuitca en el MALBA: creo que fue muy importante poder acceder a buena parte de su producción en un mismo espacio después de tanto tiempo sin que mostrara en Argentina. Considero que es un artista de innegable referencia en torno a la década de los ´80, que además tiene un cuerpo de obra a partir del cual siempre puede sorprender, provocar, “detener” al espectador.
