Biografía
Armando Rearte nació en Gral. Roca, Río Negro en 1945, vivió en Paris en 1967/68/69, actualmente vive en Zürich, Suiza. Algunas exposiciones individuales y grupales.
Individuales
1980. Galería Artemúltiple. Buenos Aires. / 1981. Obras sobre pared. Galería Artemúltiple. Buenos Aires. / 1983. Galería Tema. Buenos Aires. / 1984. Galería Tema, Buenos Aires. / 1985. Fundación San Telmo. Buenos Aires. / Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. / 1986. Galerie SEC-52. Zürich, Suiza. / 1987. Galería Ruth Benzacar. Buenos Aires. / 1988. Galería Thomas Cohn, Rio de Janeiro, Brasil. / 1989. Galerie Inge Baecker. Köln, Alemania. / 1992. C.A.Y.C., Centro de Arte y Comunicación. Buenos Aires.
Grupales
1966. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. / 1968. The Midland Group Gallery, Nottinghan, Inglaterra. / Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. / 1969. Musée d’Art Moderne de Paris, France. / Musée Galliera, dans la cadre de la sixième Biennale de Paris, France. / 1980. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. / 1981. Galería Artemúltiple, Buenos Aires. / 1982. Estudio Giesso, Buenos Aires. / 1983. Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires. / Estudio Giesso, Buenos Aires. / Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. / Centro de arte y comunicación, Buenos Aires. / 1984. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. / Museo Sívori, Buenos Aires. / Museo Provincial de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario. / Museo Provincial de Bellas Artes de Tucumán. / Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. / Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires. / Galería del Buen Ayre, Buenos Aires. / Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. / Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. / Akademie der Künste, Internationale Bauaussttellung. Berlin, Deutschland. / International Union of Architects, XV th Congress, Cairo, Egipto. / 1985. Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires y Universidad de Ontario, Canadá. / Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. / Envío Argentino a la XVIII Bienal de Sao Paolo, Brasil. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. / Museo de Arte Moderno de México, México. / XVIII Bienal de Sao Paolo. Museo de Arte Contemporáneo. San Pablo, Brasil. / Fundación San Telmo, Buenos Aires. / Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires. / 1986. Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela. / Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia. / Museo de Bellas Artes de Montevideo, Uruguay. / Galerie Beau Lezard, Paris, France. / Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. / 1987. The Art of the Fantastic. Indianapolis Museum of Art, USA. / Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires. / The Art of the Fantastic. The Queens Museum, Flushing, New York, USA. / The Alvar Aalto Museum, Jyvaskyla, Finlandia. / Galería Forum. Lima, Perú. / Visual Arts, Americas Society and CDS Gallery. New York, USA. / 1988. The Art of the Fantastic. Center of Art. Miami, Florida, USA. / Art-Magazin, Zürich, Suiza. / The Art of the Fantastic. Centro de Arte Contemporaneo de México, México. / 1989. The Bronx Museum of the Arts, New York, USA. / 1990. Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires. / Museo de Arte Moderno de México, México. / Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali, Colombia. / Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil. / Centro Colombo Americano, Medellín, Colombia. / Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Colombia. / 1992. FABA, Harrods, Buenos Aires. / 1995. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina. / 1996. Centro Jorge Luis Borges. Buenos Aires, Argentina. / 2001. Uhni Huus. Zürich, Suiza. / 2003. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. / Fundación Proa. Buenos Aires. / 2004. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. / 2005. Helmhaus Zürich, Suiza. / 2006. Galería Castagnino Roldan, Buenos Aires.
Obras en: Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina. / Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, (MAMba). / Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, (MACRO). / The Bronx Museum of the Arts, New York, USA. / Indianapolis Museum of Art, Indiana USA. / Galeria Ruth Benzacar, Buenos Aires. Thomas Cohn Arte Contemporanea, Sao Paolo, Brasil. / Colecciones Argentina, Alemania, Brasil y Suiza.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Escribí un par de páginas tratando de decir que no hay nada que decir, luego borré lo innecesario y quedé con la página otra vez en blanco. Fue un éxito. Pero como el lector quiere saber algo mas, escribí los siguientes garabatos.
Soy incapaz de elegir una obra que me represente.
Mi descripción de una obra sería una interpretación posible entre muchas otras. Son preferibles las interpretaciones de los espectadores, sobre todo porque suelen ser distintas de la mía.
De todos modos puedo describir el proceso de producción de un cuadro (casi un relato). Se trata de “Llamas del demonio”. Lo pinté en 1985, con acrílico sobre tela, de 3.30 m de alto, por 4.00 m de ancho.
Hice cocer dos telas de 1.80 de ancho por 4.50 m de largo. Clavé la tela a la pared. Improvisé un andamio con un tablón muy angosto entre dos escaleras distintas. El tablón estaba torcido y se movía. Era como una cuerda floja. De noche tardaba en dormirme. Preparé un balde de acrílico blanco y otro de negro. Utilicé pinceles chatos de unos 12 cm de ancho. Di pinceladas de izquierda a derecha en toda la extensión de mi brazo girando el torso. Hacia equilibrio para no caerme. Me agarraba al pincel.
Las pinceladas debían ser rápidas para no tener tiempo de pensar y para que se mezclara el blanco y el negro. Como no había lugar para los errores debía convertirlos en aciertos.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Leerla sabiendo que no hay explicación. Las explicaciones sustituyen a la obra. Si el arte se pudiera explicar no sería arte. La pintura se entiende pintando.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Si uno entiende que el arte es anacrónico, entonces no hay tradición. Las grandes obras de arte son contemporáneas. Me han interesado entre otros, Millet, Grosz, Picasso, Van Gogh, Michaux, Klee, Malevitch, Duchamp,
Caravaggio. Si.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
“Llamas del Demonio” fue expuesta en:
1985. XVIII Bienal de San Pablo., Museo de Arte Contemporáneo. Sao Paolo, Brasil.
1987. Art of the Fantastic, Latin America, 1920-1987, en los museos:
Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana, EE.UU.
The Queens Museum, Flushing, New York, EE.UU.
Center for the Fine Arts, Miami, Florida, EE.UU.
Centro Cultural Arte Contemporaneo. Mexico City, Mexico.
En algún otro Museo latinoamericano que no recuerdo.
1992. Del informalismo a la figuración crítica. FABA, Harrods, Buenos Aires, Argentina.
2003. Escenas de los `80. Fundación Proa.
