Carlota Beltrame

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Mariana Ferrari
Pablo Guiot
Mónica Herrera
Grupo Paralelo 26
Sandro Pereira
Sebastián Rosso
Guillermo Stefani
Los Pasteles Rojos
Grupo Menos Nosotras Dos
Guillermo Rodríguez

Sin título (Versión 2005 de una pieza realiz)

Bolsa de boxeo realizada en cuero de tiento.

Escala 1-1

INSCRIPCIONES INVISIBLES (2007)

Memories (2006)

Site Specific. Plotter de corte blanco sobre pared del mismo color que reproduce una manifestación gozosa de jóvenes. Se acompaña con una instalación sonora que reproduce la voz del poeta tucumano Juan José Hernández recitando “Versos a la provincia”, de su autoría. Se trata de un discurso sobre momentos de Tucumán que ya no existen. La imagen del plotter apenas puede percibirse, al tiempo que la voz del poeta nos llega como un lejano susurro.

Medidas Variables

Pretérito perfecto (2006)

Site Specific. Plotter de corte traslúcido e incoloro sobre vidrio que reproduce fragmentos de la novela homónima del tucumano Hugo Foguet. Se trata de un discurso acerca de la memoria. En esta instalación los textos pueden leerse según la incidencia de la luz solar atravesando por los vidrios de las ventanas. A veces se perciben de manera nítida, otras no tanto y otras no pueden verse… pero siempre están.

Medidas Variables

Ocho cajas dispuestas sobre el piso que contienen pelotitas de piel que no puedes ver (2006)

Instalación sobre el piso.

Medidas variables (cajas de 0,11 m x 0, 14 m x 0, 11 m)

Tres piezas de piel a la altura de los animales a los que pertenecieron (2006)

Instalación de pared.

Medidas variables (pelotitas de unos 0,08 m de diámetro sobre módulos de 0,16 m x 0,11 m x 0,05 m)

Cinco módulos dispuestos aleatoriamente a la altura de una persona que amo (2005 / 2006)

Instalación de pared.

Medidas variables (c/módulo de cuero es de 0,25m x 0,20 m x 0,08 m)

Diadema (2004)

Instalación de pared. Guirnalda de luces cuyas pequeñas luminarias tienen la forma del mapa de Tucumán. Esta pieza alude a la memoria colectiva de los tucumanos en relación al paisaje nocturno de la ciudad de San Miguel, vista desde el cerro.

Medidas Variables

Luz (2004)

Instalación de pared.
17 foquitos instalados con la forma del mapa de Tucumán.

Medidas Variables

Valores (2002)

Piecitas de randa* con el motivo del mapa de Tucumán.
* La randa es un tejido del tipo “encaje” que se realiza en el interior de Tucumán y que actualmente se halla en vías de extinción. Está considerado el único en su modalidad que se realiza en la Argentina. Su origen debe buscarse en España, pero allí ha desaparecido, conservándose únicamente en nuestra provincia.

Dos tiras de 0,40 m x 0,04 m

Volumen (2002)

Instalación sobre gran pared blanca. Pequeña pieza de sal con la forma del mapa de Tucumán. En esta obra, la sal del soporte ofrece la particularidad de que en los días muy húmedos rezuma gotitas de agua, las cuales van corroyendo a la pieza misma.

0,04 m x 0,03 m (aprox)

Punto (2002)

Instalación sobre gran pared blanca. Pequeñísima pieza tejida con la técnica de randa* que tiene la forma del mapa del Departamento Capital de mi provincia.
* La randa es un tejido del tipo “encaje” que se realiza en el interior de Tucumán y que actualmente se halla en vías de extinción. Está considerado el único en su modalidad que se realiza en la Argentina. Su origen debe buscarse en España, pero allí ha desaparecido, conservándose únicamente en nuestra provincia.

0,001m x 0,015m (aprox)

Plano (2002)

Vereda de baldosas de cemento caladas con el mapa de Tucumán.

1,20 m x 1.20 m

Vigilia (1997)

Pequeña gorra militar de ónix, con luz interior. Colección MACRO.

Sin título (1994)

Estructura de alambre torsionado cubierta con cuero de vaca sin depilar.

1,80m x 0,60m aprox.

Polizeipistole (.)

Pistola de rodocrosita. Escala 1-1 (Colección Bruzzone).

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

Creo que “Plano” es una obra que me representa bien. Se trata de una vereda de no sé cuántas baldosas que, puestas en el piso conforman un cuadrado perfecto. Son baldosas comunes de veredas de barrio en cuyo centro sin embargo, se encuentra calado el contorno de un mapa de Tucumán. De alguna forma esta pieza tan “local” si se quiere, parte de las baldosas de aluminio y cinc de Carl André, e ironiza sobre su neutralidad discursiva y el internacionalismo del movimiento minimal de los ’70, a la par que evoca las veredas ardientes de las siestas estivales de mi ciudad.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

Bueno… discuto bastante con mis amigos acerca de mi escepticismo sobre los discursos universales. Creo firmemente que éstos tienen más que ver con las presiones que el sistema ejerce sobre un artista contemporáneo de las provincias para que se parezca en algo a los de la capital (la vieja antinomia centro/periferia) que con lo universal propiamente dicho (cosa que tampoco pude nunca dilucidar qué es). No me interesa sumarme a ese “deber ser” que encuentro prejuicioso; creo más bien en la complicidad que se genera entre dos que comparten una “lengua minoritaria”. Por eso siempre le guiño un ojo a los tucumanos, es decir, incorporo elementos inequívocos de “tucumanidad” que sólo otro coterráneo podrá entender cabalmente. Tengo por otra parte la obsesión de la memoria, esa cosa que no se sabe si se construye con lo que uno recuerda, con lo que uno olvida o con lo que uno inventa. Por eso mi obra más reciente trabaja con escritores como Juan José Hernández o Hugo Foguet cuyos textos me sirven para plantear los aspectos que menciono anteriormente. Últimamente regalo momentos musicales en los barrios o me apropio de la obra de artistas olvidados para exhibirla, pero a la conceptualización de estas acciones (tal vez obra de transición) prefiero dejarla para más adelante…

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

Decididamente me he apropiado del arte conceptual y el mínimal. Es algo que se fue dando, eso es todo. Adoro las obras de Bruce Nauman, de Eva Hesse, de Lawrence Weiner o los más recientes Félix González-Torres y Tom Friedman. De todos ellos me cautivan los juegos del lenguaje que hacen con la palabra en sí misma, con los objetos y/o materiales elegidos y con ambos mezclados entre sí. Me cautiva esa inteligente lógica wittgensteana que subyace en cada pieza. Sin embargo, los artistas de mi país que me encantan casi no responden a esa tradición (1). Son totalmente diferentes: Pablo Suárez, Marcelo Pombo, Sandro Pereira… todos artistas que incorporan la ilustración, autoironía, el sarcasmo, el humor, a veces si se quiere, de una manera muy política… También me gustan Ramón Gómez Cornet y Nahuel Vecino que siguen la tradición retratística y el placer íntimamente físico del hecho de pintar o Alfredo Gramajo Gutiérrez y Guillermo Rodríguez que incorporan lo popular en sus obras colocando al arte al borde de la artesanía o al revés… no sé… pero lo interesante es ese límite difuso que coloca a la obra más allá (o más acá) de lo estrictamente conceptual, ese punto crítico en donde sospechas que algo nuevo comienza, aunque no lo puedas definir. (1) Tal vez las artistas argentinas cercanas a la lógica lingüístico conceptual (si consideran lícita semejante asociación) que me gustan sean Claudia Fontes (lo que recuerdo de ella), Mariana Ferrari (lo que recuerdo de ella) y Mónica Herrera.

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

¡Ah…! ¡Esa sí que es una pregunta “porteña”! Como si a pesar de que soy una artista bien de provincia, se diera por sentado de que haré mención a referentes compartibles. A pesar de la trampa voy a esforzarme: A mi criterio “90-60-90” curada por Patricia Rizzo fue importantísima porque confrontaba la modernidad y la postmodernidad (si me permiten esa palabra tan trillada) en nuestro arte, no sólo a partir de sus diferencias ideológicas, sino a partir de sus similitudes formales. Allí, obras como “Los ’90 no son los ‘60” (¿es así?) de Rosana Fuertes, claramente daba cuenta de esa intención. En esa muestra conocí a Squiliro y me fascinó. Yo venía de una academia en donde todavía se hacen prácticas con calcos de yeso y ver esta “nueva escultura” de palanganas coloridas y caireles de plástico mal ensamblados fue revelador. Ya ubicada en San Miguel de Tucumán, curé este año una muestra que llamé “Inscripciones invisibles”, sobre los artistas locales de los ’80, en su inmensa mayoría desaparecidos, autoexiliados, o muertos por enfermedad. A medida que investigaba (el proceso duró dos años) me di cuenta de que realmente se trataba de una generación perdida y que por eso las generaciones inmediato posteriores se habían criado huérfanas de ella, aunque en ésta ya estaban todos los gestos fundantes de las tendencias que se profundizaron en los ’90 (la performance, el camp, la autorreferencialidad). Conseguí piezas de otros lugares del país, me entrevisté con artistas radicados en otros puntos del planeta, desempolvé viejas memorias locales y la muestra resultó un éxito. – Una muestra necesaria- me dijeron. Y estoy orgullosa de haber tenido esa intuición y creo que para mi comunidad “Inscripciones invisibles” significó un aporte valioso.

5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?

Voy a esforzarme un poco (y a jugarme) tratando de pensar en momentos importantes más o menos recientes del arte argentino: Después de nuestros artistas concretos que triunfaron en París y a los que el peronismo persiguió; después del Di Tella que marcara una ruptura escandalosa en la escena de los ’60 (del Di Tella y su escisión hacia el grupo que hizo la memorable “Tucumán arde”); después del CAyC y sus trece artistas conceptuales cuya influencia llegó tardíamente a las provincias, especialmente a Córdoba; después de todo eso, para mí siguió el Grupo del Centro Cultural “Rojas” liderado por Gumier Maier. Él y su gente introdujeron valoraciones estéticas opuestas a los realismos críticos que habían dominado los años de la dictadura y cuya influencia se hizo sentir casi inmediatamente en Rosario y en San Miguel de Tucumán.

Carlota Beltrame

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Sin título (Versión 2005 de una pieza realiz)

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Pretérito perfecto (2006)

Ocho cajas dispuestas sobre el piso que contienen pelotitas de piel que no puedes ver (2006)

Tres piezas de piel a la altura de los animales a los que pertenecieron (2006)

Cinco módulos dispuestos aleatoriamente a la altura de una persona que amo (2005 / 2006)

Diadema (2004)

Luz (2004)

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Vigilia (1997)

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