Eugenia Méndez

Elijo Erótica performance sonora realizada en el Virla, sostenida desde la estructura de un poema, que desparrama/ fragmenta su materialidad en tanto palabra – imagen, palabra sonido. El poema tratado desde el campo sonoro visual y performántico.
La performance exige tener en cuenta una dimensión de la que el lenguaje carece: la simultaneidad y la sincronía tanto como la diacronía de las acciones.
PERFORMANCE
Prueba del retro proyector
Un pincel desplaza tinta
con palabras del poema
en papel transparente en el cuerpo
Transparencia verdad velada
Espuma
En la piel
La letra inscripta en el cuerpo
y en una
Radiografía interior femenina
Cinta de Moebius
El médico de huesos provee quizás el secreto interno de los seres que pasan por el retroproyector, juego infinito.
La capacidad de sentir placer, de conectarse con la vida y la cotidianeidad en estado de satisfacción y alegría tiene estricta relación con lo erótico.
Puedo caminar resbalarme saltar montar
Caer volar alucinar estrenar
En soledad es pensado el evento
Erótica la tinta corriendo
Por mi cuerpo
Tinta china
Pincel japonés
M. artista plástico será la mano el vehículo
Contenida expresión desfigurada desesperación
Es el evento central
Desnudez erotismo muerte Irak
Relajación en tensión
Kung-fú erótico son referentes de técnicas que me remiten al erotismo oriental de la sugerencia.
Erótica la tinta corriendo
El incorpóreo cauce
Ecos de Octavio Paz
Referencia sonora
Eco la doncella
Condenada a repetir solo palabras de otros/as
Repite eco el poema grabado
Grabación de voz de mi de tú de ellos
que se resignifica en la música experimentada en un aquí y ahora. Canto gutural.
Ritmo básico elaborado en base a las líneas de un exagrama del I Ching especialmente consultado para la realización de “Erótica performance”. Ese ritmo básico resonando en la percusión en el cuerpo, en el teclado sostiene el el tiempo base de la acción.


La prohibición excita
el camino del goce es una elección
Volitivo acto de abrirse al destino del placer
Mostrar los pechos
ser lo que muestro
Dos pequeñas elevaciones en la parte superior del torso
Repulgadas en el centro con el botón de oro
Centro iniciático.
el poema se traslada a la pantalla letra a letra
palabra a palabra
ofrece otras alternativas
sin descuidar olvidar el espacio soporte original
el papel
la tinta va cambiando
desfilan partículas y símbolos
mientras la música cristaliza
éxtasis de los opuestos
la performance Sonora será un efímero contacto con el paraíso<.
La transformación viene como la muerte, a su propio tiempo
La clave del erotismo para el grupo está puesta en el tiempo
en la exploración del deseo
deseo que no transita necesariamente por la expresión sexual

Nos interesa el manto erótico de lo cotidiano, su correspondencia ciega con el placer……..el disfrute en los actos ínfimos e íntimos, en la vida misma.
EUZKAL vibra de excitación.

Sugiero que mi obra sea leída con una actitud relajada, abierta a los sentidos, acompañada de un trago de maracuyá y agua ardiente catamarqueña.

Me reconozco como performer en investigación constante dentro de las distintas áreas de la cultura.
Resignificación del mundo
a través de la performance.

Mis referentes contemporáneos son: Laurie Anderson, Björk, Moriko Mori, Regina Galindo, Diamanda Galas, Zhang Huan, Marta Minujin, Yoko Ono, Viva Laura Perez, Daniel Acosta, Leo Gonzalez, Rolo Juarez, Marcos Bauzá.
De las generaciones anteriores me interesan:
Duchamp, el movimiento surrealista, William Burroughs, entre otros.

La kermés del arte de Rolo Juárez, la performance duracional de Leo Gónzalez en Ojo de Pez (2006).

Recuerdo la primera vez que entré a una muestra de arte conceptual en Tucumán, sentí un profundo alivio. Sentí una liberación de la intensidad de la plástica de los 80/90. Aunque pertenezco a esa generación, tambien sé que el tiempo pasa con cambios constantes tanto naturales como culturales. El genero artistas no puede mantenerse ajeno a esa evolución continua. Las necesidades de hoy reclaman un arte menos exigente con la conmoción.
Escucho a artistas de la generación del 80 decir el arte de hoy no conmueve. Yo también, creo que si se lo compara con la anterior década es así, y por eso mismo me agrada. Ya hay demasiadas realidades que nos conmueven continuamente, hasta la misma naturaleza lo hace, por lo que es necesario que el arte equilibre esos movimientos continuos.
Esta es la ERA DEL MUÑEQUITO en la expresión artística ingenua, con el corazón latiendo tranquilo.
Preguntaría un amigo - Eso es bueno o malo? contesté- Ni uno ni lo otro, solo es así. Me gusta, con elementos de la infancia de la actual generación me incita a jugar. Los tomo como íconos para crear, como tomo íconos chinos o de la cultura boliviana.
Esta generación contemporánea cumple la función de revalorizar el juego dentro del concepto cultural humano, que viene de una escisión tremenda entre juego y existencia responsable, por llamarle de alguna forma.
El arte contemporáneo me exige bucear en mi niña actual, dejar abierta la puerta para que pueda salir a jugar. Parte de este juego es también participar de BOLA de NIEVE. Esta forma virtual, internet, otra particularidad de integración en el arte contemporáneo. Circulación artística en otras dimensiones. FANTÄSTICO: