Fernanda Rodrigo

En mi obra ocurren dos procesos diferentes que tienen que ver con la técnica y con el material utilizado; por un lado están las pinturas en acrílico sobre tela, y, por otro, los dibujos sobre acetato y papel de calcar.
Las pinturas que presento no parten siempre del mismo proceso. Por ejemplo, en la obra “Es insostenible”, tenía la pared del taller cubierta con un lienzo apaisado, y comencé pintando un cerebelo, que había elegido por lo formal; pero al avanzar sobre la obra me pierdo por completo. El lienzo terminó vertical, y el cerebelo, que ya casi no se distingue, quedó sostenido por columnas de huesos (direcciones) que finalmente sostienen formas orgánicas inventadas. En cambio, en “Nocturno” partí de un dibujo que tenía en carbonilla, con él volví al libro de Blossfeldt buscando esas flores pesadas, de consistencia extraña. En “Familia” partí de una obra de Hokusai que es un paisaje con cascada, del cual no quedó absolutamente nada, al contrario, por ejemplo, que en “El país más allá de las olas”, donde la transformación de la idea original es más visible en el resultado. Lo que siempre es común al proceso de cada una de estas obras es el abandonar la excusa primera y dejar que la pintura acontezca. En cuanto a la materialidad, siempre me interesa cómo juega la luz, y que ésta dibuje los volúmenes, les dé peso, carne, vida.

Por otro lado, las obras en acetatos y papel de calcar tienen mucho de juego. Empiezo a veces dibujando un órgano, o un árbol, o una flor, da igual, y después empiezo a superponer una o varias capas en las que utilizo tintas, marcadores, acrílicos; voy probando hasta que los dibujos forman una composición en la que ya no son lo que son sino una cosa nueva, una idea nueva.

No veo las cosas de forma lineal, ni me reconozco en ninguna tradición. Han sido muchos los artistas que me influenciaron e influencian, pero más por acumulación, por el ir sumando sus mundos a mi memoria, sus miradas a mi forma de ver. Debo, en un ejercicio enumerativo muy reducido, empezar por mis maestros, Aurelio Macchi y Kenneth Kemble. Seguiría citando a Rembrandt, Caravaggio, El Greco, Goya, Van Gogh, Hokusai, Munch, Kupka, Hopper… Y de mis contemporáneos, Franz Ackermann, Gabriel Orozco, Juan Carlos Distéfano, Pablo Suárez, Roberto Aizenberg, Marcelo Pombo, Tulio de Sagastizábal o Max Gómez Canle. No podría dejar de citar, fuera del campo de la plástica, otras obras o artistas que han sumado de igual modo, como el cine de Kurosawa o de Miyazaki; obras literarias como El corazón de las tinieblas de Conrad o Bomarzo de Mújica Láinez; la poesía de Idea Vilariño, Pessoa o Fabián Casas; y muchas, muchas obras musicales… por citar una, “La sinfonía del nuevo mundo”, de Dvórak, con la que, siendo aún muy chica, trataba de dibujar a oscuras...

Retrospectivas de Leon Ferrari y Pablo Suárez en el CCR; Berni en el MNBA; y De la Vega en el MALBA