Biografía
Nací en Tucumán el 15 de octubre de 1959. Vivo y trabajo en Tucumán. Soy licenciada en Artes y Magíster en Historia del Arte. Me desempeño como docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, y asimismo en la Escuela de Cine, Video y Televisión de la UNT.
Desde los años noventa me dedico a la investigación y producción de videoarte. He publicado desde 1994, artículos y ensayos sobre videoarte y arte contemporáneo en libros y revistas nacionales e internacionales. Cabe destacar: “Locus et corpus”, en Carlos Trilnick, publicado en octubre de 2007; y “Bjørn Melhus: el clonante”, en Artes y Medios Audiovisuales. Un estado de situación, Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital - MEACVAD 2007; “Ethos y pathos en la experiencia periférica del arte contemporáneo”, en Nonsite Revista on-line, Volumen 1, Alojada en w3art.es, en 2003.
He obtenido premios, becas, y subsidios para el desarrollo de mi trabajo artístico y de investigación en relación al videoarte. Entre ellos cabe mencionar: Primer Premio categoría Video Experimental – Premio MAMba – Arte y Nuevas Tecnologías, MAMBA/Fundación Telefónica, 2003; Beca para asistir al Taller de Perfeccionamiento en Cine y Video Documentales para realizadores de América Latina, concurso 1996 de becas y subsidios para las Artes, otorgada por Fundación Antorchas en colaboración con The Rockefeller Foundation, The MacArthur Foundation, Fundación Andes y Fundación Vitae; y Subsidio Estímulo para Video - Concurso 1993, otorgado por Fundación Antorchas en colaboración con The Rockefeller Foundation & The MacArthur Foundation.
Desde 1983 participo en muestras individuales y colectivas de escultura, video y videoinstalaciones. Destaco las más recientes: RESPLANDORES Poéticas Analógicas y Digitales, curada por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, agosto de 2007; ‘La Normalidad’, con coordinación artística de Alice Creischer, Andreas Siekmann, Loreto Garín, Eduardo Molinari y Federico Zukerfeld, en 2006; “1º Durban Video Festival 2005”, curado por Irene Banchero, realizado en marco de colaboración del Proyecto TRAMA, Durban – Sudáfrica, 2005; “Pertenencia: Puesta en valor de la diversidad cultural argentina. Tucumán”, curado por Jorge Gutiérrez, Andrés Labaké y Aldo Ternavasio; Bienal Champ Libre, en el marco de “Horizonte – Proyecto II Desierto”, curada por Graciela Taquini, Montreal – Canadá, 2004.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Elijo “Mi adorable mariposa (el aleteo)” porque es una obra que me ha dado muchas satisfacciones. Se trata de un video realizado en 2003, el cual está regido por una dinámica: la dinámica de la guerra. Para definirlo en unas cuantas palabras, diría que las máquinas de guerra tanto como las de visión a distancia nos permiten vislumbrar un horizonte de contraste cada vez más desalentador. Este video pone en pantalla un doble bombardeo, a saber: el de las imágenes que circulan por los medios y el de las bombas.
Está trabajado en tres capas solapadas: un bombardeo de la Segunda Guerra mundial filmado por un documentalista, varios bombardeos de la última guerra del Golfo transmitidos por las cadenas de televisión, y un gráfico de la mariposa de E. Lorens (dinámica de los fluidos) que lo obtuve de Internet. El sonido reproduce un despegue de aviones (editado en loop) y un aria de Madama Butterfly (Un bel di vedremo).
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Durante los ’90 mis videos fueron producidos, básicamente, para ser visionados en videoinstalaciones. En ellas, me interesa explorar la relación continuo/contigua que existe entre en la interfase máquina- hombre- imaginario. Por lo tanto sugeriría al espectador que se relaje y goce, pues siempre dejo una puerta de entrada simbólica para que pueda construir sus propias ficciones y acceder así al significado.
En mis videoinstalaciones, las nociones de espacio -en tanto continente y contenido- se vuelven tan imprecisas como subjetivas; y el tiempo, relativo.
Me gusta sugerir, además, que mis videoinstalaciones puedan ser pensadas menos como una ‘puesta en escena’ que como una “puesta en abismo de una escena” (como cuando se pinta un cuadro dentro de un cuadro, o se representa un film dentro de un film).
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
No me llevo bien con la tradición. Concibo al arte como algo dinámico, heterogéneo y plural. Opino que el videoarte es una línea de trabajo artístico que opera en ese sentido.
Considero a León Ferrari uno de los referentes más importantes del arte nacional. Admiro su trabajo pues, hasta el día de hoy, no cesa de producir rupturas en el campo artístico y en el mismo movimiento, logra producir pensamiento crítico.
En el ámbito de las artes electrónicas me interesa sobremanera la producción de Iván Marino, por la relación dialógica, inteligente y crítica que establece entre arte y NTII (Nuevas Tecnologías de la Imagen y la Información).
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Una de las muestras más significativas para mí fue la retrospectiva de Guillermo Kuitka en el Malba.
