Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Si tengo que elegir una obra, prefiero referirme a una de mis últimas pinturas: “Cielo y tierra”.
Se trata de una pintura sobre tela de 1,50 x 1,70cm y forma parte de una serie de obras realizadas al óleo donde busqué limitar los recursos pictóricos, valiéndome del dibujo de línea sobre un fondo plano de color celeste y de una cantidad considerable de materia a modo de grandes manchas de luz.
En este trabajo, al igual que en las últimas producciones, veo una mayor intención o tensión expresiva. Aunque a decir verdad, esto siempre estuvo presente en mis obras de manera más o menos manifiesta.
Creo que en esta pintura sintetizo lo aprendido a lo largo de los años en relación al oficio: vuelve a estar presente el óleo que fue la técnica con la que comencé a pintar, pero, a diferencia de obras anteriores, la imagen se vuelve más clara y precisa. Los colores fueron cuidadosamente elegidos y puestos en la tela con determinación en algunos pocos lugares, generando el movimiento o tensión que creo, necesitaba la pintura. De todas maneras, tiendo al cambio constante y a pintar de varias maneras y técnicas al mismo tiempo. Diría que soy una “itinerante pictórica”, siempre con dudas y con insistentes preguntas.
Si bien he realizado algunos proyectos de instalaciones, siento que la pintura es mi lugar y que en ése lugar transito, variando los estilos, las formas, las búsquedas.
En general, las imágenes que genero surgen de experiencias personales: impresiones visuales y auditivas de mi vida en Misiones y en Bs.As. Ellas se definen y diluyen en los espacios pictóricos. Ahora bien, dichos espacios hablan a su vez de espacios- tiempo. Es decir, creo y pinto espacios “temporales” o espacios-tiempo. No estoy muy segura de cómo nombrarlo, pero sé que de alguna manera las obras refieren a un presente que es también pasado o que aluden a un pasado que se vuelve en presente dinámico a través de la pintura. En todo caso, sé que hablo del tiempo y de mis propios tiempos.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
No podría sugerir una manera determinada de leer mis obras. Pero sí me interesa que las mismas sean sugestivas para quien las mira: por las imágenes creadas, por la elección de los colores o la manera en que fueron pintadas. Me refiero a que si logré una buena combinación entre estos elementos, que sea la pintura quien invite y lleve al espectador a recorrer mi obra.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Me reconozco en la tradición pictórica y en todos aquellos artistas que eligieron este medio para expresarse. Sin embargo debo mencionar la influencia de la escuela de Emilio Pettoruti en mi formación inicial ya que Alejandro Vainstein, quien fue mi primer maestro de pintura, ha sido su asistente y quien me transmitió a su vez esa escuela.
Con respecto a los artistas contemporáneos, me interesan muchos y de diversas disciplinas pero quiero destacar a Tulio de Sagastizábal como artista y maestro y a Mónica Girón quien nos enseñó a intentar comprender la obra de artistas conceptuales y a entender el funcionamiento del arte contemporáneo en sus visitas a Posadas a través de las becas Antorchas. Los amigos artistas encontrados a lo largo de los años: María Blanca Iturralde, Andrés Bancalari, Diego Figueroa, Mariela Scafati, Sonia Abián, Walter Tura, Diego Haboba… bueno, son muchos y muy buenos. Y artistas tales como Louise Bourgeois; Alberto Heredia; Julio Le Parc; Francys Alys; Oscar Bony; Claudia Andujar; Illya Kabakov; Gego; Emiliano Centurión; Cildo Meireles; Víctor Grippo; El Anatsui; Pablo Suárez; Lucas Braulio Areco y Ramón Ayala (ambos músicos y pintores significativos de Misiones), entre muchos. Pintores como Francis Bacon; David Hockney; Tarsila do Amaral; Chéri Samba; Luc Tuymans;Marlene Dumas, Izumi Kato o Gerhard Richter por su variedad de estilos. Alejandro Vainstein; Marcia Schwartz; Fermín Eguía; Antonio Berni y Xul Solar; Batle Planas; Spilimbergo, Butler; las acuarelas de Benedit; Florencio Molina Campos; los colores de Presas y tantos clásicos desde Miguel Ángel a Goya; El Bosco; Ensor Munch; Lucas Cranach; El Greco; Caravaggio; Turner; las M:Matta; Magritte y Matisse; de Frida Kahlo a Diego Rivera. Supongo que a estas alturas, lo que es la historia del arte y la pintura, que es mucho lo que aún desconozco.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Mencionaré lo que recuerdo respecto de las muestras que por alguna razón llamaron mi atención. Pero advierto que deben ser muchas más de las que en este momento puedo citar: la muestra de León Ferrari que me conmocionó y las obras de Alberto Heredia que me dejaron boquiabierta, ambas llevadas a cabo en el MAMBA. La de Víctor Grippo y la de “Berni y sus contemporáneos” en el MALBA, como también muchas de las obras de artistas argentinos que forman parte de la colección del Museo.
Las retrospectivas de: Liliana Porter; Fermín Eguía; Rómulo Macció y Oscar Bony (por la contundencia de sus imágenes ) en el Centro Cultural Recoleta (también la realizaron en el Centro Cultural España de Rosario y luego hubo una muy buena en el MALBA, si no me equivoco). La de Julio Le Parc en el Museo de Porto Alegre, luego expuesta en el Museo de Bellas Artes y la de Alberto Greco en el mismo museo. Obras de los artistas del Rojas; muestras realizadas en la galería Ruth Benzacar, como la de Marcelo Pombo; Sebastián Gordín o Mónica Girón; entre varias. Elba Bairon en Braga Menéndez y la muestra de Tulio de Sagastizábal “Antología reciente” en el MACLA de La Plata. También algunas muestras y experiencias realizadas en Belleza y Felicidad; en Estudio Abierto y en la Galería de arte Funceb.
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
No puedo dejar de mencionar lo importante que han sido los proyectos de la Fundación Antorchas y del C.Cultural Rojas para que vários de los artistas de las provincias podamos tener la visibilidad que ahora tenemos. Por otra parte, gracias al impulso de los artistas que nos visitaron y de los que en ella participaron, se llevaron adelante muchos proyectos de gestión que han sido significativos y que aún perduran.
