Gabriela Fernández

Elijo “Maremagnum”, 2005. Es una instalación fotográfica de 36 imágenes. Este trabajo se fue gestando sin un proyecto previo, a medida que los disparos de la cámara iban registrando una orilla del mar, algas, rocas en el fondo. Se fue construyendo in situ, el registro del movimiento del agua que peina las algas, el encuadre. Luego vino la edición en el taller, el proyecto para la instalación, el tamaño de la ampliación, la disposición en el espacio. Y el nombre Maremagnum, algo así como la inmensidad, el no límite, el desborde, la fusión con el todo.

En la mitología romana, Neptuno, el dios del mar, (Poseidón para los griegos) se conecta con esa idea del no límite, con las emociones desbordadas, con la sensación de disolver la individualidad en un todo inconmensurable. Para mí, estas imágenes tienen esa energía neptuniana, los verdes podrían crecer infinitamente tomando todas las paredes. Siempre tuve esa sensación en cualquier orilla frente al mar, una especie de emoción indefinida ante tanta inmensidad, casi como pedida prestada al poder de la naturaleza para poder comprenderla.

Creo que de la manera en que en general está hecha. La primera lectura es inevitablemente física, emocional, la conexión primaria, luego los pensamientos e ideas, lo que cada uno puede construir a partir de esa primera relación. El espectador y el artista quedarían en el mismo campo de acción, a mitad camino, construyendo sentido entre el impacto de lo externo y la devolución que deviene de ese intercambio.

Me reconozco entre aquellos artistas que trabajan a partir de la observación del paisaje en el sentido más amplio posible y los que llevan a la forma esa subjetividad que es pura construcción humana, pero que está íntimamente ligada con la percepción y un ordenamiento del paisaje y de la imagen.
Me interesan artistas como Guillermo Buttler, porque sus paisajes son bellos e imposibles, Raquel Forner por la conexión con el cuerpo.
Los artistas Madí, por el trabajo de la forma.
Otros referentes son Hans Arp en su búsqueda de formas, Gerhard Richter, porque atraviesa lenguajes y categorías, Mira Shendelm, en la sutileza de su trabajo con soportes frágiles. Me interesa la obra de Tarsilla do Amaral con sus dibujos de paisajes viajados.
Y más acá, admiro la obra de Mónica Girón, me gusta el trabajo de Beto de Volder, Ernesto Ballesteros, Susana Schnell, Ignacio Iasparra, Laura Ortego.

Disfruté mucho la gran muestra de Leon Ferrari en Cronopios, porque tuvo un gran impacto social y por el humor maravilloso de su obra. Me gustó la muestra de Marcia Schwarz en el Museo Sívori porque exhibe el grotesco y se alinea claramente en la tradición figurativa.
La obra de Victor Grippo, cargada de subjetividad y a la vez muy conceptual y comprometida con el desarrollo de la dignidad humana.