Gonzalo Elvira

Es difícil elegir una obra específica que te represente, porque en realidad todas las obras que hacemos nos representan, o por lo menos representan esa cantidad de tiempo-espacio que le hemos dedicado. Generalmente cuando trabajás en series temáticas como es mi caso esa duración suele ser diferente, puede ir de los seis meses a dos o tres años depende de la extensión del trabajo o más bien de lo que nos dura la intensidad del tema.
En mi caso las series suelen acabarse cuando aparece un nuevo estímulo, y si ese nuevo estímulo es muy fuerte, es difícil no dejarse llevar por él, porque es importante mantener la intensidad del trabajo, cuando esto no sucede mejor dejarlo y comenzar con otra cosa.
Como también me ha ocurrido que alguna serie ha quedado quieta por ahí hasta cinco años y de nuevo aparece esa sensación de que le llegó el momento y ese momento es el adecuado porque has podido madurarlo internamente y muchas veces técnicamente encuentras las herramientas para poder desarrollar ese primer impulso o idea.
Luego que aparece esa idea comienzo a realizar algunos bocetos de cómo me gustaría llevar adelante el trabajo, aunque durante ese proceso intervienen muchos factores, termina siendo muy diferente de como comenzó y está bien que así sea.
Para cada serie utilizo unos libros donde voy haciendo anotaciones de textos de libros, imágenes de películas, recortes de periódicos, trabajos de otros artistas relacionados con el tema, música, etc.
La música es una de las cosas que más acompañan durante todo el proceso de trabajo en el estudio.
Con algunas series he utilizado la cámara fotográfica como herramienta para documentarme (Secuencias para una escalera, Nocturnos), con otras el dibujo ha cumplido esa función (Espacios/Vacíos, Res, Agua como fuego), otras he utilizado el collage (1632/1967), apropiación fotográfica (Postales de San Cayetano, Ceferino Namuncurá, Jazz, Acuache, Memoria del bien perdido), y en Cartografías digitales he pedido la colaboración de amigos que han prestado su huella digital para la realización de este proyecto.
Generalmente los materiales que utilizo son el óleo sobre tela o papel, aplicados con pincel (series Secuencias para una escalera, Espacios/Vacíos, Velázquez y las meninas como pretexto, Memoria del bien perdido, Agua como fuego, Ceferino, Postales de San Cayetano, Acuache, Jazz), alguna he utilizado el cobre como soporte (serie Ceferino, Patagonía), he tratado el óleo con materiales abrasivos (series 1632-1967, Cartografías digitales, Secuencias para una escalera, Res) y en otras he utilizado hilo (series Cartografías digitales).

Supongo que como cualquier tipo de obra, las mías necesitan un tiempo de reflexión, de contemplación, de poder entrar en ellas, de poder dialogar con ellas. No son obras de primera lectura. Una de las cosas que más me interesa del arte es la capacidad que tiene para sugerir, descolocar, incentivar, encontrar en las obras más de una lectura.

Hasta ahora me he mantenido trabajando entre el dibujo y la pintura, supongo que debo de estar en esta tradición de pintores y dibujantes. He realizado algunas cosas de grabado sobre todo monocopia, algunos objetos, pero no descarto trabajar en otro tipo de manifestaciones como la fotografía, el video, la escultura. Siempre que consideré que el tema que quiero trabajar me pide alguna técnica de estas que no he desarrollado más seriamente aún. Toda técnica tiene sus vericuetos y para desarrollar un trabajo serio, bien hecho, mejor estar bien preparado para poder realizar esa idea con la mayor claridad posible.
En cuanto a mis referentes son demasiados, y van desde la música, el cine, la literatura, por supuesto las artes visuales, el cómic, la arquitectura, la danza. Generalmente me entusiasman más las manifestaciones artísticas que no he trabajado o desarrollado hasta el momento.
Artistas visules que me interesan hay muchos, pero me suelen gustar trabajos o series en particular y pueden ir desde Boltanski, Bourgeois, Rothko, Richter, Kieffer, Eliasson, Juan Muñoz, Perejaume, Koudelka, George Rousse, Basilico, Polke, Jaume Plensa, Bacon, Van Gogh, Gauguin, Víctor Hugo, Rembrandt, Goya, Gutiérrez Solana, Aitor Ortiz, Hockney, Lucien Freud, Hamilton, Warhol, Piranesi y muchos más.
Artistas visuales argentinos, Berni, Spilimbergo, Breccia, Stupía, Kuitka, Iglesias Brickles, Macchi, Daniel García, Benedit, Noé, Macció, Nine, Gorriarena, Alonso, Bianchedi, Cristina Pieffer, Marcia Schvartz, Fontana, Coppola, Pablo Suárez y muchos más. La lista sería larguísima.

Teniendo en cuenta que desde el 2000 vivo en Barcelona no habré visto muchas exposiciones y me habré perdido de sumar a esta lista.
En Argentina:
La de Berni en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Noé en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Benedit en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Remo Bianchedi en el Centro Cultural Recoleta, y en el Palais de Glace.
Gorriarena en el Museo de Arte Contemporáneo.
Stupía en el Centro Cultural Recoleta.
Iglesias Brickles en el Centro Cultural Recoleta.
Berni correlatos en el Malba.
Daniel García en Ruth Bentzacar.
Leon Ferrari en Arcimboldo.
Oscar Suárez en Diana Lowenstein.
Marcia Schvartz en el Fernández Blanco.
Diego Perrotta en Alberto Elía.
Nine en el Centro Cultural Recoleta.
En el Exterior:
Kuitka en el Palacio Velázquez, Madrid.
Jorge Macchi en La Casa Encendida, Madrid.
Fabián Marcaccio en Galería Joan Prats, Barcelona.
Horacio Coppola en la Fundación Telefónica, Madrid.
Gustavo Roldán en Galería Mercado, Barcelona.
Artistas Plásticos Argentinos, Galería Kalos, Barcelona.
Laura Lío, Galería Antonio de Barnola, Barcelona.
Patricio Reig, en Galería Segovia Isaacs, Barcelona.
Aurelio García, en Galería Signes, Barcelona.
Nine en Norma Comics, Barcelona.
Pat Andrea, en Victor Saavedra, Barcelona.

Más que agrupamientos o tendencias creo que se van dando afinidades entre grupos de artistas. Creo que más que en la imagen en sí, se puede apreciar más desde el punto de vista del pensamiento o de la transmisión de esas ideas. Es en ese lugar donde veo la riqueza de nuestra manera de ver y entender las cosas.
Estaría bien que podamos enseñar más nuestro trabajo fuera, para eso se necesita un apoyo y difusión institucional, porque como decía, creo que tenemos otra mirada sobre las cosas, y podemos seguir aportando a la historia del arte contemporáneo.