Maria Laura Martínez

“Cuco sobre cuidad” es una obra digital de la serie titulada “El cuco”. Es un cuco que se halla en la cuidad sobrevolándola quizá al acecho de una victima par a comer, asustar o chupar. En esta serie no todos los cucos son malos, ya que algunos solo buscan comer la pelusa de nuestro ropero, están frustrados por tener impotencia sexual, o son cucos a sueldo contratados por padres para que los niños se duerman temprano.
Los cucos malos comen miserias, mezquindad, bullicio…. hasta seres humanos. Cuando trabajo lo hago en el plano y el espacio, y con materiales diversos: telas, elementos de desecho, papeles, microfifras… Siempre digo que pinto a pesar de que no uso casi pinceles o pintura.

Mi obra se construye en primera instancia a través del diálogo con la gente. Antes de comenzar a trabajar sobre el tema que me inquieta comienzo haciendo encuestas o entrevistas a personas de mi entorno o que cruzo en la calle. Me gusta conocer la vida, los sentimientos y lo que piensan todos. Luego releo todo el material escrito y de allí comienzo a dibujar, pintar, recortar y crear lo descrito por ellos.
También trabajo con mi visión y mi forma de entender las cosas y el mundo. Es fundamental la diversión cuando trabajo.
Me interesa producir con distintos materiales y probar siempre cosas nuevas. Me gusta trabajar un mismo tema con distintos recursos.
Necesito que todo lo que produzco cuente una historia y guarde una poética, ya sea la historia que alguien me contó o que inventé.

Como artista de generaciones anteriores me gusta Marcel Duchamp y como artista contemporánea Nicola Constantino, me gustan sus espíritus inquietos y rebeldes. Sus capacidades de generar discordias, incitar a la reflexión, el diálogo, sacarnos del lugar seguro en que nos paramos.
No podría situar a mi obra en ninguna tradición, posee un lenguaje contemporáneo en el que no podría marcar o delimitar técnicas tradicionales.

Como muestra significativa de artistas Argentinos puedo mencionar una muestra realizada en mi cuidad el 14 de Marzo de 2008 en el Museo Municipal Sor Josefa Diaz y Clusellas. Si bien la nos referimos al arte en los últimos diez años; esta muestra en particular muestra un quiebre. Los salones y muestras en Santa Fe muestran un sistema de producción y circulación de obra tradicional; las obras en su mayoría son óleos, grafito sobre papel, grabados…. El trabajo con materiales como plasticota de color, plastilina, objetos, vinilo, etc….materales no convencionales para la producción de obra parecen impensables dentro de un museo. El difícil llegar con otro tipo de obra.
“Interfaces” fue una muestra en la que se realizaron diálogos visuales entre Santa Fe y General Roca. Allí el museo municipal le abrió un poco más las puertas al arte contemporáneo y considero por primera vez el espectados pudo ver por ejemplo una remeras bordadas, cinta de embalar pegada al piso…. como obra.
En realidad en los últimos tres años en mi cuidad se ha ampliado el panorama y se ha abierto paso otro tipo de propuestas fuera de los circuitos tradicionales.
Esta muestra junto con otras organizadas por el grupo de Gestión Cultural Germina Campos ha logrado representar a los jóvenes de mi cuidad que viene trabajando con otro tipo de propuestas.