Claudia Toro

Todas las/ casas una.
Esta obra es quizá la única que pueda definir en acuerdo con cierta convención, y a la vez que la defino también me define. Luego de muchos años de no poder producir materialmente, llego a la instancia donde algo se hace punto; allí un signo, una señal. En realidad el proceso de producción es lo más significativo en esta instalación-acción, que adquiere materialidad a partir de la invitación de Sonia Neuburger a participar en una muestra en su casa a modo de cierre-despedida, de lo que fuera su hogar.
Nace la idea de la casa, de la construcción, de los materiales, de aquel elemento que al igual que nuestro cuerpo nos contiene. Realizo una casa de muy pequeño formato, en arcilla y ésta se convierte en un elemento totémico, un cuerpo que es parte de un ritual....construir para destruir...destruir para construir. Así, toda producción, todo proceso es parte y es totalidad, es medio y fin, es obra y es modo. La instalación consiste en dos instancias que se repitieron (en aquella ocasión), cuatro veces a lo largo de un mes. La primera, los días miércoles (uno de los días en que la Oficina Proyectista abre sus puertas), realizando el montaje de unas cien casitas puestas en hilera junto al zócalo del piso en todo el perímetro de la sala. Y la segunda instancia que se daba los días viernes, donde ocurría concretamente la acción: la destrucción de las casitas pisándolas y posteriormente, con parte del polvo de la arcilla resultante de la destrucción, mojándolo obtenía nuevamente arcilla plástica que utilizaba para hacer una nueva casita, quedando ella en representación de todas las casas. Esto se repitió durante cuatro semanas, dando por resultante la acumulación de los restos y cuatro casitas nuevas obtenidas de cada una de las acciones realizadas. Trabajando la idea del proceso convoque a distintos artistas para que registraran fotográficamente la acción, y en la acción siguiente este material era proyectado como parte de la obra y así sucesivamente. El resultado era una resta y una suma...una supresión y una repetición, pero siempre había acción, siempre en proceso. Esta obra aún continúa a través del registro fotográfico de cientos de casitas que fueron entregadas a las personas del público.

Como algo que está sucediendo en este preciso momento, como algo posiblemente cotidiano que puede seguir su curso o puede morirse en un momento. Como la vida misma, como un punto que se desplaza sobre cualquier soporte, como asociación permanente con lo que cada uno traiga en el momento en el que estamos, como algo que está simplemente siendo nombrado de algún modo en el que haya acuerdo o no.

Si hablamos de tradición creo que me reconozco por lo general en los “movimientos” y no en las escuelas. En todo aquello que planteó en algún momento abrir lo que definitivamente parecía cerrado. Mis referentes contemporáneo más claros o que recuerdo en este momento son Tacita Dean, Thomas Hirschhorn y por otro lado Liliana Porter y Leon Ferrari. De generaciones anteriores no puedo dejar de nombrar a Marcel Duchamp, John Cage, Joseph Beuys, Gordon Matta-Clark, entre tantos otros.
Es un poco difícil reducir estas cuestiones. Y respecto a las generaciones que me continúan es aún más complejo, pero trabajos como el de Sonia Neuburger (y no sólo en referencia a su obra) me parecen alentadores, pero más que artistas creo que mejor podría señalar ciertas tendencias; como es el caso de las propuestas que se desarrollan en circuitos alternativos de producción como son los espacios privados, las situaciones específicas, las producciones que claramente exponen situaciones de procesos y una fuerte relación con el espacio y tiempo que las convocan.
Creo que todo productor visual “inicial” marca en mí un fuerte interés. Lo generacional aquí puede no ser un término preciso.

Hubo tres retrospectivas que me resultaron totalmente significativas dentro del ámbito del arte argentino: Grippo (2004), Liliana Porter (2004), y León Ferrari (2005). Significativas desde muchos puntos de vista pero fundamentalmente desde lo que representan cada una de sus tendencias dentro del arte, donde reflejan búsquedas que plantean cambios en forma permanente, tanto en los soportes, materiales, formatos, etc. Indagan, son obras vivas, respiran, muchas de ellas ya hace más de 40 años. Claro que sus procesos se inician alrededor de los años '60, cuando plantear cuestionamientos respecto a los limites disciplinares, comenzaba a generar en el país tendencias cada vez más marcadas en el cruce dentro de las artes visuales. Creo que estas retrospectivas mostraron cómo la obra de cada autor fue transitando por esas tentativas.