Juan Miguel Dothas

Elijo esta obra, “S9”, porque fue la última de la última muestra y señala el camino por el que estoy yendo. También trabajo mucho en pequeño formato, aunque no sea éste el caso.
Es un óleo sobre tela –la técnica que uso- y creo que ilustra bastante bien mi interés por el rol que el color toma en la abstracción, por la manera en que aflora toda su capacidad argumentativa.
Siento que esta obra deja a la vista mi obsesión, mi perfeccionismo, mi amor por la simetría, por los colores plenos y las líneas puras.
En general trabajo con música. Me gustan mucho el jazz, Bach, Satie, la música abstracta y también la electrónica. Aunque hay veces en que disfruto de pintar en el mayor silencio posible.
Suelo partir de un pequeño boceto, inspirado a partir de una forma que me llama la atención o de una combinación de colores que me resulta atractiva y que inevitablemente relaciono con algún texto. Después me entretengo haciendo cálculos matemáticos, buscando proporciones, inventando alguna regla secreta que brinde una supuesta coherencia a la arquitectura de la obra. En ese momento guiado más por la emoción que por la lógica elijo un color y me entrego a un proceso cuasi mágico en el que ya no sé si es mi inconsciente o el color mismo el que pide un magenta y no un verde o un azul y no un naranja. Trabajo con finas capas de óleo y no me aflige apartarme de la idea original. Me gusta que mi propia pintura me sorprenda.

Con la misma honestidad con que fue pintada.

Me interesan en particular los geométricos, los abstractos, los concretos. Eso no impide que me gusten los buenos artistas que queden fuera de esas tradiciones. Si tengo que dar nombres, entre los extranjeros elijo a David Hockney, Aurélie Nemours, Sonia y Robert Delaunay, Kasimir Malevitch, Peter Halley, Brice Marden, Alice Neel, Youry Jeltov, Max Bill, Agnes Martin, Bridget Riley (y hay muchos más).
Entre los nacionales Raúl Lozza, Tomás Maldonado, Roberto Aizemberg, Luis Centurión, Ary Brizzi, Tulio de Sagastizábal, Fabián Burgos, Magdalena Jitrik, Andrés Sobrino, Sergio Avello, Daniel Joglar (y también hay muchos más).

Pienso que la muestra más significativa fue la de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta. Por un lado porque dejó atrás esa inconcebible locura de que uno de los mayores artistas argentinos no tuviera un sitio donde exponer en Argentina. Por otra parte porque la polémica que desató dejó al descubierto muchas de las facetas que hacen al arte, desde su carácter genuinamente subversivo hasta las multiplicidad de reacciones que puede provocar. Y por sobre todas las cosas, porque fue un verdadero deleite.
Desde una visión más personal destaco Alighiero Boetti y Sol Lewitt en PROA, Tomás Maldonado en el MNBA, Luis Centurión en el CCR, Gego, Alfredo Volpi y la Colección Cisneros en el MALBA.

Más allá de agrupamientos o tendencias mi percepción pasa por el hecho de que cada vez hay más espacios donde mostrar, cada vez hay más diversidad y poco a poco muchos prejuicios van quedando atrás. Puede que esto no sea sorprendente para un joven artista de veinte años, lo cual me alegra, porque habla de un estadio “natural” de posibilidad y de libertad al que costó mucho llegar y que merece ser festejado.