Biografía
Nació en Fortuna (San Luis) y reside en General Pico (La Pampa).
Ha participado en más de 500 muestras individuales o colectivas en el país y en Polonia (Majdanek), España (Madrid, Barcelona, Huelva, Terrassa, Tarragona, Ceuta, etc.), Italia (Francavilla al Mare, Marostica, Milán, etc), Francia (París y Cherbourg), Japón (Tokio, Kioto y Kanagawa), Estados Unidos (Iowa y Mineápolis), Inglaterra (Londres), Chile (Santiago), Puerto Rico (San José), México (Mexicali), Rumania, Bulgaria (Varna), Noruega, Holanda, Venezuela (Caracas), entre otros países. En Argentina, su obra se ha expuesto en prácticamente todos los museos del país como: el Museo Nacional de Bellas Artes (Premios Chandon y Banco Ciudad), MAMBA (Premio Deutche Bank, entre otros), Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, CC Recoleta, CC Borges, Palais de Glace, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (Tucumán), museos de Córdoba (Museo Emilio Caraffa, Centro Cultural Cabildo, Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, Museo Municipal Dr. Genaro Pérez, entre otros), Museo Casa Fader (Mendoza), Universidad Nacional de Tucumán, Centro Cultural Teatro Auditorium de Mar del Plata, museos de Luján, La Plata (MUMART, Teatro Argentino) Tandil (MUMBAT), Neuquén (MNB - Sala Emilio Saraco, Banco Provincia de Neuquén), etc. Galerías en Buenos Aires: Hoy en el Arte, VYP, EdeA, Mitra, Bohnenkamp & Revale, Transarte, entre otras. En Rosario: Galería Krass, etc.
Ha obtenido hasta el momento más de 90 premios en pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía y humor gráfico y sus obras o referencias sobre su carrera artística se han publicado en aproximadamente 60 libros y diccionarios.
Cofundador del CCA destinado a la difusión de las artes plásticas en el centro del país.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Obra de la serie El lugar del hombre, pintura en la que se advierte la contraposición de amplios espacios texturados con predominio del color y de la forma, con un sector figurativo, notoriamente simbólico. En mi obra, la búsqueda del “lenguaje propio”, muchas veces me lleva a hacer confluir tendencias aparentemente antagónicas, aunque el resultado generalmente termina marcado por lo conceptual y lo ideológico.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Mi obra parte casi siempre de la necesidad de expresar una idea pero, en la dialéctica con el espectador, es posible que surjan otros significados ocultos, por lo que siempre sugiero leerla con la mayor libertad de criterio posible, sea cual sea el resultado final.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Al principio de mi carrera, mi obra tenía una fuerte influencia del movimiento del pop art internacional, especialmente norteamericano. Posteriormente, viró hacia una figuración más crítica, al mismo tiempo que iba conociendo las vertientes del arte pop que florecieron en Rusia y España. En nuestro país puedo nombrar como referentes con cierta influencia en mi obra, los trabajos de Juan Manuel Sánchez y Ricardo Carpani; en menor medida, las de Nicolás García Uriburu y Jorge de la Vega, entre otros. A nivel internacional, las obras del Equipo Crónica, Andy Warhol y Misha Gruskin. Entre los artistas de todas las épocas que me interesan, mis gustos son muy amplios y van desde clásicos como Botticelli, Caravaggio o Goya, hasta contemporáneos como Genovés o Arroyo, pasando por Klee, Kahlo, Escher o Rothko.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
En los últimos años me han resultado significativas en nuestro país muestras de Ricardo Carpani, Daniel Santoro, Antonio Seguí, Raúl Lozza y Víctor Quiroga, entre otras. En todos los casos por la fortaleza de los contenidos.
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Creo que la más significativa es la del nuevo autoctonismo tal como la definiera el Dr. Jorge Taverna Irigoyen, que se integra principalmente con artistas del interior, y que se vio con mucha fuerza en museos de todo el país durante los últimos veinte años.
También es importante el resurgimiento de un arte conceptual deudor de Duchamp y de algunas tendencias de los sesentas, aunque más circunscrito a Buenos Aires, Rosario, Bahía Blanca y Tucumán.
Por último, creo que una de las características de la época es la gran diversidad que pudo verse, por ejemplo, en salones como los que organizó la Fundación Banco Ciudad en los años 2001 y 2002, en el Museo Nacional de Bellas Artes.
