Karina El Azem

A lo mejor porque es una de las más recientes: "Evita del color del tiempo". La pintura es la misma que se usa en distintos objetos de yeso en santerías y casas de recuerdos que cambian de color de acuerdo a las condiciones climáticas. En ausencia de humedad, el color es celeste y vira hasta el rosa, pasando por tonos violáceos, en esta cualidad del tinte se basa la creencia de que estas imágenes pronostican la lluvia.

Puedo contar cuales son y han sido mis intereses desde que comencé a trabajar como artista, aunque me encanta lo que pasa cuando el espectador no está inducido a determinada interpretación. La riqueza e interacción que esto genera se vincula ontológicamente a mis indagaciones.
Algunas ideas:
La influencia de las artes ornamentales en el desarrollo del arte abstracto del siglo XX.
El arte decorativo nació muchos siglos antes que el arte de representación y mediante el ritmo, la simetría y el patrón se comunicaron miradas morales, sociales y religiosas.
El impulso biológico de ordenar en determinada disposición un elemento cualquiera, piedras, cuentas de colores o migas de pan, satisface un cierto "sentido del orden" inherente a nuestra condición humana.
Hay motivos formales que son descubiertos como aptos para encajar en determinadas disposiciones psicológicas que no habían sido satisfechas con anterioridad, estos son creadores de hábito. Jarra con forma de animal columna con forma de hoja: motivos que vienen de los antiguos Griegos, Romanos o Egipcios sobre las que volvemos una y otra vez, son comprensibles y están asimilados.
La estética funcionalista, retomó un largo debate en torno al ornamento como artificio y alcanzó uno de sus puntos más extremos con las afirmaciones de Adolf Loos que quedaron destiladas en el lema: “el ornamento es delito”.
En 1927, Sigfried Kracauer acuñó el término “mass ornament” al reflexionar sobre la entonces incipiente industria del entretenimiento y las coreografías en las que las bailarinas no se reconocían como individuos, sino formando un todo como figura, se preguntó si acaso la vida humana en sí misma no estaba tomando los rasgos de la ornamentación y estableció así analogías en el sistema de producción capitalista. Utilizo en muchos trabajos como elemento constructivo materiales que sirven para matar: municiones, balas, cápsulas, que en su mayoría fueron usadas y reinsertadas en el mercado.
La munición usada como material para bordar, tarea artesanal tradicionalmente adjudicada a las mujeres versus la producción en masa de la industria que más dinero reditúa en el mundo.
Mis obras parten de "patterns", suerte de bordados que fotografío y trabajo en la computadora repitiendo estas matrices y estableciendo distintas relaciones de sentido. En casi todos mis trabajos está presente la labor artesanal y la producción en masa representada por la impresión digital en orden de acentuar esta tensión entre lo falso y lo real.
Abordo diferentes formas de violencia y autoritarismo tan características de nuestra idiosincrasia, utilizando a su vez una forma de lenguaje arquetípico, la de los pictogramas.

En la tradición del costumbrismo minimalista postconceptual.
De la Cárcova, Palliere, Cándido López, Molina Campos, Cúnsolo, Diomede, Berni, Peralta Ramos, Greco, Lozza, Kosice, Benedit, Suárez, Kuitca, Ferrari, Jacoby, Grippo, Minujín, Porter, Prior, Polesello, Kacero, Fuertes, Giron, Gordín, Siquier, Hasper, Laguna, Duville, Siegrist, Bonzo, Iturralde... y Shirin Neshat, Donald Judd, Mona Hatoum, Julian Opie, Kara Walker, Christopher Wool...

Experiencias 68, el Tao del arte, Crimen y Ornamento, Cromofagia, Colecciones de artistas, Stella en el Malba, tantas retrospectivas!

La multiplicación de proyectos generados por artistas que propician el intercambio, la cooperación, la difusión como El Basilisco, Trama, Belleza y Felicidad, ramona, Rosa Chancho y tantos otros.