Biografía
Nací en Argentina en el año 1972, estudié y me gradué como Licenciada en Artes Visuales con especialidad en grabado. Paralelamente estudié danzas folcloricas y tango. Mi trabajo artístico se fue gestando con forma de trama entre la danza y lo plástico dando por resultado expresiones como poesía visual, performances y danza teatro. Bailé para películas nacionales (La suerte esta echada, Tango un giro extraño), en espectáculos de danza (Mizifuz La Milonga del Amor, Fiesta del Bicentenario y otros) y de música (La Argentinidad al palo, Bersuit Vergarabat). Creé coreografías para obras de directores reconocidos (La Merienda de Claudio Hochman), realicé arte y diseño para discos (SONY Los socios del desierto Luis Alberto Spinetta y otros artistas). Me desempeño como docente de artes plásticas en primaria y secundaria desde el año 2007. Realicé muestras individuales y colectivas de poesía visual, pintura y fotografía. Participé de eventos internacionales de Arte Público. En marzo del 2014 saldrá a la venta mi primer libro de poemas llamado Siete Cueros de Ediciones Lamás Médula. Actualmente investigo sobre programas de edición de sonido y video, cuento con un canal en youtube con mi propio nombre abierto a la comunidad.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
Elijo la obra que queda cerrada en una caja. Con un vidrio que protege su interior. En el formato caja puedo poner todo lo que para mí es necesario guardar, mirar, mantener en el tiempo. Suspendo o pauso un instante y los pensamientos quedan capturados por mi.
Es una casa, un espacio donde pongo a morar ideas, algo de mi historia o de la historia de otros que me conmueve o me marca.
La temática es lo poético, todas las cajas están escritas, cuentan una historia, están formadas por elementos de la vida puestos bajo otra luz, otro contexto y otro parecer. Nacen de las preguntas más comunes: el paso del tiempo, la libertad, el miedo, el dolor, el amor, la identidad, las pasiones volcánicas, lo erótico, etc.
Para mis producciones no compro los elementos con los que trabajo, son recolectados, levantados, encontrados en cualquier parte y en momentos inesperados. A veces esos objetos permanecen guardados por mucho tiempo y otras son el motor que dispara el movimiento para seguir creando.
Mientras siga habiendo cosas para encontrar seguiré creándolas.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
Sugeriría leer mi obra como cada ser pueda leerla, quizás como a un libro, cada vez con una nueva lectura, desde una forma abierta, como una obra de la que se puede entrar y salir, reinterpretándola.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Me reconozco como una artista que trabaja con varias posibilidades técnicas a la vez para llegar a una “obra finalizada”. Las ideas se convierten en texto, lectura, poema visual, performance. El tiempo que dura una obra puede ser corto o largo porque hay ideas que mueren en el día y otras que me acompañaron siempre durante mi vida.
Un referente contemporáneo es el artista visual Roberto Elía y otro el recientemente fallecido León Ferrari.
También podría nombrar a Enio Iommi y Edgardo Vigo.
Me interesan artistas como Max Ernst, Mimmo Rotella, Kurt Schwiters.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
La muestra de Roberto Elía en el Centro Cultural Recoleta, porque resignifica con sus objetos, con sus poemas visuales, pinturas y cajas, reúne en una idea totalizadora la imagen que elije y convierte en espiritual cualquier hecho o cosa del mundo cotidiano como con el broche de la ropa.
La muestra de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta en el año 2004 porque fue visitada por más de 29.000 personas y porque se tomó una medida cautelar presentada por la Asociación Cristo Sacerdote y logró que se cerrara la exposición colocando la faja de clausura.
"Cuando el arte se lleva a los Tribunales lo que se lesiona es la cultura y la libertad creadora; un juez no puede decidir lo que las personas pueden ver o no"
"Hay gente que aún no acepta que el arte es un espacio de libertad"
"Ningún funcionario, ninguna institución, puede decirle a un artista lo que
debe mostrar".
Evidentemente, esta es una de las decisiones judiciales más bochornosas desde el retorno de la democracia, se va a convertir en objeto de estudio en las universidades, como caso a evitar.
