Daniela Fiorentino

Elijo esta obra porque es una de las ultimas que vengo haciendo en este tiempo ensayando y jugando con agua color tinta y brillo. Es una familia de dos mujeres dos madres dos adultos y una niña. Es un lienzo blanco de 1mx1m y esta pintado con acuarela lápiz y brillantina.
Es una situación dramática de poco peso en relación a los materiales
Mucha agua.
Mucho espacio en blanco.
La hora del almuerzo sin comida con cuidadosa alegría y silencio.
Y un personaje maceta que oficia de vegetal hombre de brillo y sin uso. Es de una serie de trabajos con acuarelas y tintas que se llama “apariciones,” son personajes o situaciones de niños con respecto a un entorno o a un dialogo mudo con el adulto.

Desde la mirada “primera” de un niño. Sin conciencia de moral, sin peso corporal, con la oscuridad en la ternura del sufrimiento.

Creo que el post-impresionismo me marco en mis inicios. Balthus es un gran maestro que me interesó siempre, Frida Kahlo también. La serie de títeres que Paul Klee le confeccionó a su hijo.
Leonardo me vuelve siempre a sorprender aún cuando me canso de tanto mirarlo, sobre todo sus dibujos.
Annette Messeger…en lo que se refiere a la instalación también.
las acuarelas de Francesco Clemente me parecen riquísimas y me sirvieron mucho… León Golub…tiene algo en sus situaciones y en los personajes que me impacta mucho.
Torreta y C Gallina son artistas que me interesan.
Las pinturas de Lucas Marín son imágenes que vuelven que componen mi forma de re/ver la obra propia y de otros artistas volviendo al oficio enraizándolo en madera sonidos luz o animales, esos que fuimos.
Florencia Temperley, Marcela Rapallo mujeres que buscan en el niño en la línea o la imagen otra posible re significación de la infancia como vuelta al mundo o despedida mejor de este.

Me gusto sobremanera la muestra de J.J Cambre en Recoleta desde la curaduria hasta la elección acertadísima de el conjunto de obras a exponer. La muestra de fotografías de A. Lestido me devasto no pude más que dejarme llevar por tan preciosa y arrolladora forma de mirar. Marcia Schvartz en el Sívori fue esplendida esa ventana y vuelta a los 80 que tanto significó para mí para toda una generación. Liliana Porter me gusta su mundo de objetos/diálogos. También recuerdo la muestra de J.Macchi en Ruth Benzacar recuerdo EL DOLOR y una pequeña ventana para mirarlo como si se pudiera mirar en foto dentro y fuera una ciudad dolorida.

Me parece que a partir de los años 80 hubo un conjunto de artes- artistas -diálogos riquísimos que influyeron y que considero parte indispensable de nuestro arte actual. Desde El rojas hasta el Parakultural pasando por las suerte de rock/perfomance de Virus hasta los títeres del periférico de objetos.