Marcelo Villegas

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Biografía

Nací en Rosario en 1966.
No provengo de una familia de artistas. Pienso que me fui aproximando al arte de un modo muy oblicuo, rescato mis experiencias de trabajo desde la adolescencia como algo muy formativo. Primero como operario industrial donde pude observar y participar del proceso de fabricación de piezas de cerámica vitrificada. El diseño de las piezas el color y el sonido que producían las piezas termidas, tiempo después los encontré hermoso.
Después al terminar el secundario comencé a trabajar en una agencia de publicidad, como cadete del departamento de arte. Mi trabajo también consistía allí en ordenar libros de arte y revistas de todo tipo lo cual me obligó a consumir mucho arte y cultura visual. Pienso que esta experiencia me transformó y me dio una percepción, una forma de aproximarme a las cosas distintas de las que yo tenía. Con el tiempo comencé a ir a ver muestras de pintura y también a ver mucho cine. El clima de trabajo era muy creativo y los artistas y diseñadores me dejaban participar de la producción de un boceto o en la construcción de una maqueta. Sentí un verdadero asombro por todo ese proceso muy lúdico, pero no sentía ningún impulso por pintar. Me anoté con mucho entusiasmo en la Escuela Provincial de Artes Visuales, donde cursé algo más de un año y finalmente dejé muy desencantado por todo.
Tal vez como fruto de ese desencanto apareció el impulso por pintar y dedicarme a mi trabajo. Recién en 1994 comencé a participar en salones en el museo “Juan B. Castagnino”, donde me acerqué a la obra de otros artistas, como Claudia del Rio, Daniel García y Mauro Machado. Con este artista trabajé como asistente y participé de la pintura del mural de la sala del Teatro Príncipe de Asturias, del Centro Cultural Parque de España en 1994 y el teatro de A.R.I.C.AN.A, en el año 1996. Fue un momento de cambios y de mucho aprendizaje que me alento a presentarme a las becas de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Gané la beca para perfeccionamiento en pintura que solicité para trabajar con la Prof. Clelia Barroso, una pintora muy abierta y sensible con quien pude analizar y discutir mi producción con gran libertad. Sin muchas expectativas presenté una obra en Bs. As. para el codiciado premio TELECOM en el arte y gane el 1º premio de pintura para menores de 30 años. Sentí que vivía un momento de expansión y que tenía que seguir desplazando mi interés en otros medios. Conseguí información sobre becas en el exterior y presente un proyecto en Holanda, para trabajar en el European Ceramics Works Center, que focaliza y promueve la cerámica dentro de la producción del arte contemporáneo. Obtuve la beca y viví un año en Europa, tomé contacto con circuitos universitarios y fundaciones y participé en varios proyectos.
Apartir del año 2001, volví a mostrar mi producción aquí en Rosario y a fines del año 2003, mostré “Breves Fragmentos” en el museo “Juan B. Castagnino”.
Durante el año 2005, fui invitado para realizar ARICANA Wallpainting.

Aricana (2005)

Wallpainting. Acrilco sobre pared

variables

Breves fragmentos (2005)

Lona acrilica calada. Montaje directo a la pared, sin bastidor.

160cm x 230cm

Sin título (2005)

Lona calada S/bastidor + 5 bastidores, esmalte ecológico, lona acrilica bajo polimero acrilico, (sobre madera).

30 x38 x 6cm. (cada uno).

Sin titulo (2004)

Lonas Acrilicas/Bajo Polimero acrilico (sobre madera).

Piezas de 33 x 33cm.Cada una.

Sin título (1999)

Instalacion Cerámica

230 x 300cm aprox

Interstitial Suite (1998)

45 cm. x 100cm

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

Me gustaría describir una pequeña instalación hecha en cerámica, que pude realizar gracias a una beca en European Ceramics Works Center, de Holanda. Donde trabaje y experimente sobre los procesos cerámicos durante 4 meses, en el año 1998. El nombre es “Interstitial Suite”, esta compuesta de tres piezas y la medida total del conjunto es de 45 cm. x 100cm. Aproximadamente. Comencé a trabajar sin ningún tipo de boceto, sobre varias planchas de arcilla blanca de un espesor de 2,5cm. Con un cuchillo comencé a hacer dibujos en la arcilla y a disfrutar de la experiencia del corte. El placer de atravesar el barro me cautivo y las formas orgánicas se fueron generando, fluyendo como algo natural. Por esto mismo decidí no aplicar ningún tipo de tratamiento superficial o pinturas sino una intervención muy tenue sobre la arcilla. Esa espontaneidad y frescura que tiene la obra esta influida tal vez por mi relación con el entorno y con la naturaleza de una pequeña ciudad holandesa frágil e inundable. Esta obra tuvo para mi posterior producción una gran significación. Transformo mi relación con el espacio, con el vacio generado por los intersticios, dotándola de un sentido mas poético.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

Desearía un tipo de lectura más abarcativa y menos esquematizante. Sin premisas ni conclusiones artificiales. A partir de un conjunto de operaciones visuales precisas, juego con elementos muy simples. Me gustaría que la obra invitara al juego de interpretar o inventarle un sentido a esos paisajes mentales o abstractos Reconozco que cuando diseño intento trabajar con las formas como si las inventara yo mismo, dejando lugar a lo arbitrario o injustificable, aunque a veces no es así.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

Pienso que mi obra pone mucho el acento en su materialidad. Que insiste en ciertas cualidades formales de la obra. Creo que me interesan ciertos valores plásticos digamos innovadores que provienen de la modernidad pero no creo que este sea un lugar para subsumir la obra. Tampoco pretendo rescatar ninguna visión unitaria o simplista de las cosas. Me interesan determinados aspectos de la producción contemporánea, como la ambigüedad y la indeterminación. También que tenga una impresión más de segregado que de construido. Creo que encuentro estas cualidades en las obra de Daniel Joglar, Ernesto Ballesteros, Mauro Machado.

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

Bueno creo que me causo un impacto muy fuerte la obra que envió Fabián Marccacio, En ocasión de una muestra colectiva, en 1996 que se realizo en el Centro Cultural Parque España, en Rosario. Concretamente la manera de desafiar lo específico del medio, mezclando técnicas de grabado y pintura. Abarcando todo el espacio. Rompiendo la unidad de la pintura. La muestra individual de Roman Vitali, en el museo “Juan B. Castagnino” de Rosario. En el año 1999 No debo olvidar el Walldrawing, de Pablo Siquier, en las paredes de la Galería Ruth Benzacar en el año 2003. Fue una experiencia increible en la que me perdía caminado, siguiendo esas perspectivas con esos trazos en carbonilla, algo muy bello.