Daniela Rudnik

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Camino de pantano (2000)

170 x 180 cm

FD 07 (2008)

90 x100 cm

Line R03 (2008)

120 x 120 cm

Lh577 (2007)

160 x 180 cm

Ar2342 (2007)

100 x 150 cm

Line 500 (2007)

140 x 160 cm

Line 05 (2007)

100 x 100 cm

Aéreo A45 (2005)

80 x 180 cm

Luz de invierno (2004)

100 x 100 cm

Aéreo R122 (2003)

30 x20 cm

Aéreo 1 r foto int (2003)

20 x 30 cm

Aéreo A7 (2003)

20 x 30 cm

Vuelo cruzado (2003)

170 x 180 cm

aéreo 3a (2002)

40 x60cm

aéreo A1 (2002)

17,5 x,69,5 cm

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

Elijo la obra Camino de Pantano, que fue la tapa del catálogo de la muestra “Azul” que presenté en el 2000 en el Centro Borges, con una serie compuesta por 9 obras: 8 rojas y una Azul. A partir de la obra Azul uno empezaba a leer las obras rojas.
Mi planteo es una búsqueda de espacios y atmósferas, para lo cual trabajo desde la monocromía y un espacio minimalista, donde el vacío provoca que el espectador lo complete desde su mirada.
Apuesto a encauzar mis trabajos más por la opción de la sugestión que por la de la evidencia. A partir de esta serie empecé a trabajar con fotografías sacadas por mí, interviniéndolas digitalmente, donde los espacios se hacen cada vez más aéreos. Esta nueva incursión me permitió obtener resultados que me interesan por un lado como obras en si mismas y por otro lado, como puntos de partida –bocetos digitales- para nuevas investigaciones que luego fueron reformuladas sobre la tela. Lo que me interesó de este lenguaje fue sus posibilidades y usarlo en beneficio de la obra, es decir que mantenga coherencia con mi producción pictórica

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

No hay una manera de leer las obras, si se leen como serie me parece más rico para el espectador y la obra se potencia, nace una narración y el que la mira se lleva una lectura más abarcativa.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

Lo que creo es que mi obra es una constante búsqueda de espacios y atmósferas. Desde que empecé ya hace casi una década trabajando desde la monocromía y el espacio minimalista, todavía me sorprendo con los resultados.
Los artistas que me interesan son Gerard Richter, Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Sofie Calle y Louise Bourgeois entre los extranjeros y artistas argentinos Berni, Kuitca, Noe, Bissolino, Cambre, Suarez entre otros.

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

Recuerdo mucho las muestras de Liliana Porter en recoleta y en Ruth Benzacar, la muestra de León Ferrari en el centro Recoleta, y la de Soto en Proa.

5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?

Hoy por hoy conviven todas las tendencias y propuestas, hablar de una tendencia me parece muy prematuro. Sí se ven muchas influencias....