Mariano Fiore

Un trabajo reciente que creo que representa mis intereses fue Espacios en verde sucesivo, una instalación en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza donde la iluminación y los materiales empleados son significativos para definir cada instancia espacial-conceptual. Trabajé con la idea de que la alteridad entre los ámbitos de “lo que se dice” y “lo que se hace ver” nunca es total.
Consta de un muro curvilíneo de madera de unos 8 metros de largo por 1,9 m. de alto que fue construido para generar espacialmente las instancias donde diversas “imágenes” que requieren ser miradas. Puede tratarse de la mirada atenta del voyeur (mirada paciente y de constante enmarque), esta es demandada frente a una cuadrícula calada en PVC y acrílico que sigue la curva del muro de la cual apenas sobresalen pequeños cilindros con cristales ópticos grabados con pequeñas escenas. Estas imágenes deben ser observadas buscando el ángulo de visión apropiado para evitar las interferencias de la iluminación que las invade desde el interior del muro.
Otras veces se solicita una mirada que indague las superficies y descubra las estrategias usadas para la construcción y la puesta de un grupo de elementos plásticos más abstractos y sintéticos junto a otros naturales. Se trata de los objetos más claramente escultóricos de la instalación, siete paneles de MDF, resina poliéster y PVC calados, que son iluminados por maceteros donde la tierra ha sido reemplazada por gel de cultivo y placas de resina poliéster que dejan filtrar la luz (que está incorporada en el interior de cada maceta) necesaria para las plantas. En esta instancia busqué que el trabajo del ojo atento se vea involucrado con el de otros sentidos.
También se presenta otra alternativa al proponer un ámbito discursivo alrededor de una mesa con fotografías de citas textuales. Las imágenes de los textos están dispersas sobre la superficie oscura de la mesa y han sido cubiertas por un vidrio ahumado. El lector se encuentra con pequeños párrafos tomados de libros de distinto origen. Uno de los textos que se podía leer dice: “No, no hay percepción sin interpretación. No hay grado cero de la mirada (…) Todo documento visual es de entrada una ficción”. Creo que los textos no funcionan como sentencias conceptuales puras porque la materialidad de la imagen adquiere peso gracias a la iluminación. Mediante la luz se acentúa la proporción visual de los discursos escritos que comienzan a emerger. También esta instancia funciona para generar un clima para el encuentro intersubjetivo.
La última instancia está definida por un plasma donde se puede ver un loop de un fragmento de unos tres minutos de la película Fahrenheit 451 (1966) en el cual el protagonista observa un juego mediático donde las palabras redundan en un discurso de consenso y control.

Creo que mi obra requiere ser leída teniendo en cuenta que es el resultado momentáneo de un proceso en el que las operaciones y estrategias pueden cambiar según el plan predeterminado pero siempre son atravesadas por una lógica empírica descriptiva, que se aleja de la racionalidad fría. La atención (la mía y la del lector) es puesta sobre muchos detalles que se reiteran para conformar cada una de las instancias, objetos y/o imágenes que finalmente son presentadas en una posible versión -siempre deseo presentar una obra o alguno de sus componentes en distintos sitios y para distinto público-.

En un a análisis muy veloz, creo que mis referentes son muy diversos por lo que me cuesta situarme en alguna tradición. Me interesan escritores, cineastas y artistas visuales sé que a algunos puedo considerarlos referentes porque puedo determinar con alguna certeza que es lo que me interesa de su obra, pero en otros casos se trata de artistas que me inquietan o me dejan en una zona de mucha incertidumbre. Puedo mencionar a Marcel Broodthaers, R. Smithson, Robert Morris, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Manfred Pernice, Fabio Kacero, Miguel Rothschild, Pablo Siquier y Sergio Avello. Me interesa mucho toda la producción de Gordon Matta-Clark. También Liam Gillick, Dan Peterman, Atelier van Lieshout, Thomas Hirschhorn, Dominique Gonzalez Foerster, Pierre Huyghe, Roberto Jacoby, Graciela Carnevale, Óscar Boni y Jorge Macci. Asimismo Mario Navaro y Demian Schopf. Adoro al linaje pop y junk que nace con el Warhol de the Factory. Además Cindy Sherman, Robert Gober, Paul Mc Carthy. Oligatega Numeric, Adrián Villar Rojas, Eduardo Basualdo, Eliana Heredia y Valeria Maculán. De alguna manera siempre me impactan las imágenes de Jeff Wall, Thomas Ruff, W. Tillmans o de Peter Doig. También Marcelo Pombo, Daniel Mitlag, Hernán Salamanco y Marcello Mortarotti. Respecto a los cineastas y escritores me comporto más como un fanático, me resulta más difícil estimar que es lo que me fascina de Wong Kar-Wai, de César Aira o de J.G. Noll; de Bellatin, de J.P. Toussaint, de Lynch, o de Cronemberg.

Ferrari en el Centro Cultural Recoleta por lo que significó a nivel social.
Dark Room de Jacoby en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires porque dio mil interpretaciones en su momento y tuvo que esperar hasta este año para tener una crítica bien articulada (me refiero al capítulo “La vida observada” de Laddaga en Estética de Laboratorio).