Biografía
Nací en Buenos Aires. A partir de los 25 años dejé de cumplir años, tendría que tener 26… Obtuve la licenciatura de Sociología en la UBA en 2005. En el 2006 comencé la maestría en Comunicación y Cultura en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. En el 2008 inicié mi beca doctoral en CONICET-UBA.
Participé en congresos y jornadas académicos nacionales e internacionales, publiqué artículos en libros y revistas especializadas.
Expuse en diferentes lugares y tiempos…
2008 Mr Chongo, http://www.fotolog.com/mrchongo
2007 The Origen of the world, performance en la obra Image Coming Soon de Karin Schneider, Orchard Gallery, New York, 31 de octubre.
2007 Ladybird, performance en la obra Image Coming Soon de Karin Schneider, Orchard Gallery, New York, 25 de octubre.
2007 La Castidad, Beginning with a bang, Americas Society, Colab. con Roberto Jacoby.
video en MAC de Niteroi, Río de Janeiro, Brasil. video instalación en Negatec, Espacio en Fundación Telefónica, Buenos Aires, colab. Roberto Jacoby.
en Videos Con Tuco Projecció de nova creació en vídeo argentí, programa off-Loop Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona, junio 2007. Colab. Jacoby.
2007 Sangre de Laguna, video performance, RIAA, Ostende, Buenos Aires, Colab. Roberto Jacoby.
2007 El erotismo es fácil de representar… videositll en Ramona web febrero, colab. Roberto Racoby.
2007 Ruido semántico, intervención ideológica de la Castidad en una revista pornográfica, entrevista a Syd Krochmalny, Revista Imperio, julio.
2006 Tecnologías de la amistad, 3 banquetes filosóficos en Periferica, CCBorges, Buenos Aires, en colaboración con Roberto Jacoby.
2006 “Digo Dice Digo”, Jornadas Wittgenstein, Biblioteca Nacional, Buenos Aires, colab. Roberto Jacoby
2006 Un metro cuadrado, ProyectoV, Estudio Abierto, Buenos Aires. Colaborador del proyecto de Roberto Jacoby.
2006 Papiro, pintura en un metro cuadrado, en ProyectoV, Estudio Abierto, Buenos Aires.
2006 Oscuro, triste, oscuro, foto pintura, Colgada, Belleza y Felicidad.
2006 Diagonal, foto pintura, Municipalidad de Mar del Plata.
2004 Naufragios II, fotografía, en Centro Cultural Borges, marzo 2004, colab. Javier Barrio y Liperhaide.
2003 Naufragios I, fotografía, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires, diciembre de 2003, colab. Javier Barrio y Liperhaide.
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
En mis últimos trabajos transformo mi cuerpo y subjetividad operando sobre y estructurándome en círculos sociales específicos. Construyo un alter ego artificial (Pelito Roca modelo en NY, noviembre 2007 hasta febrero 2008, e Ivan Urlich stripper y go go boy desde abril de 2008 hasta la fecha) que opera sobre espacios sociales constituidos. Utilizo herramientas de la microsociología, antropología social y cultural, psicoanálisis, teatro, performance y danza. Registro con fotografías y notas (etnografía) mis vivencias. Es un working progress, por lo que realizaré distintos trabajos con diversas materialidades y técnicas (foto, video, texto, performance, etc). Destituyo el plano de la representación por la constitución.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
En primer lugar no creo que haya que aproximarse espontáneamente, ni como un flâneur. Sugiero leer mi trabajo lentamente, como un texto en contexto, fuera de texto, desde múltiples perspectivas, dimensiones y sentidos: texto y vida.
Sumergirse por completo, relacionar los diversos trabajos. Las piezas están abiertas y se componen en un gran conglomerado, un rompecabezas, no hay coordenadas espacio temporales que puedan fijar mi trabajo, desborda, totalidad destotalizada.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Referentes Nacionales:
Alberto Greco, Oscar Masotta, Ricardo Carreira, Roberto Jacoby, El grupo arte de los medios (Jacoby, Costa y Escari), Federico Manuel Peralta Ramos, la obra conceptual de Pablo Suárez (obra no documentada ni registrada), The Fashion Show Poetry Event de Eduardo Costa, Marta Minujín (Todo es Arte, happenings y experimentación con medios).
Sergio de Loof, Alejandro Kuropatwa (referencia autobiográfica y compromiso político, imágenes de la superficie), Liliana Maresca.
Internacionales:
Marcel Duchamp
Guy Debord
Joseph Beuys
Gordon Matta-Clark
Helio Oiticia
Ligia Clark
Cildo Meireles
Féliz González Torres
Vito Acconci
Situacionismo
Fluxus
Cindy Sherman
Dan Graham
Otros referentes (artistas no pertenecientes al campo del arte contemporáneo):
Jean Genet, Platón, Descartes, Maurice Meleau-Ponty, Jean-Paul Sartre, Bakunin, Marx, Proudhon, Fourrier, Saint-Simon, Foucault, Deleuze, Simmel, Geertz, Lenin, Max Weber, Osvaldo Lamborghini, Dorian Gray, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Flaubert, Stephen Dedalus, Julien Sorel, Pier Paolo Pasolini, Oscar Wilde, Truman Capote, Joe D´Alessandro, Roland Barthes, Johann Wolfgang von Goethe, David Bowie, Freud, Boris Vian, Sam Shepard, John Kennedy Toole, Louis Ferdinand Céline, Macedonio Fernández, Eugenio Cambaceres, Richard Schechner, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Husserl, Dilthey, Antonin Artaud, Charles Baudelaire, Robert Arlt, De Certeau, Búster Keaton, Dr Jekill y Mr Hyde, Orson, Beckett.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
Aunque su “autor” (la palabra más adecuada sería gestor) no lo considere una obra, creo que Proyecto Venus es una de las piezas de mayor significatividad que se haya generado en el arte local, pues alcanza un nivel global inigualable. Creo que aún no ha sido juzgada como tal en el campo artístico , aunque evidentemente será comprendida en el futuro como una de las obras claves del arte relacional en “la constitución de formas de vida artificial, modos de experimentales de coexistencia” (Laddaga, Estética de la emergencia, p. 22). Proyecto Venus es una obra que se enmarca en el paradigma definido por Ranciére, el régimen estético que hace del arte una forma autónoma de vida postulando al mismo tiempo la autonomía del arte y su identificación como un momento en un proceso de autoformación de la vida. En este sentido Proyecto V es un obra ambiciosa que operó sobre una vasta comunidad de artistas, escritores, estudiantes, académicos y otros, con una gran articulación formal, técnica e historicidad, en el que la revolución tecnológica implicó transformaciones en la vida humana, en las dimensiones del tiempo y el espacio. No ha sido visto el carácter político de esta pieza, porque siguen existiendo conciencias obnubiladas ante la idea de que es posible que la alegría sea una estrategia política.
Otra obra significativa es Brinco de Judi Werthein. Brinco es la intervención sobre una realidad social y política compleja, el flujo “ilegal” de la emigración de la fuerza de trabajo entre México y Estados unidos (regulada por una política imperial). Una operación artística que opera generando discursividad, y que abre el debate en terreno de la filosofía del arte, sobre lo útil, la cosa y la obra: Heidegger, Schapiro y Derrida sobre las botas de Van Gogh.
Por último, el show de Diego Guebel, pastor evangelista (judío?) que articula cultura de masas y religión, teatro de revista y sermón, predica entre gays transexuales, travestis, prostitutas, taxi boys, estrellas de TV olvidadas, abortadas, o aspirantes a susanos o algún reality show. No he visto nada en los últimos años que me haya impactado tanto, es una operación culturalmente significativa, la vanguardia está allí…
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Puede concebirse agrupamientos o tendencias haciendo hincapié en los aspectos formales. Sin embargo, si hacemos hincapié en el modo de producción y específicamente en las relaciones sociales de producción, veremos dos tendencias: la del arte organizado por artistas, en la que los ellos cumplen un rol polifuncional, y la de la triangulación artista, galerista y curador. Cada una de ellas tiene una discursividad propia, aquellos herederos del arte relacional y aquellos que autodefinen su trabajo como arte político, o formas convencionales para el mainstream (categorías no exhaustivas).
En los últimos años las fronteras están siendo más porosas. Al mismo tiempo existe la corriente de arte activista, y nuevas propuestas que tratarán de articular los compartimentos estancos y segmentados del campo cultural, entre los artistas, escritores y la vida académica.
