Iara Freiberg

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Visión del arte
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Mencionado por

Alejandro Fangi

Mencionó a

Nenhum Lugar (2014)

Intervención en sala de exhibición - impresiones sobre papel pegadas directamente sobre las paredes. [Funarte, São Paulo, Brasil]. fotos: Guilherme Maranhão

Where I'm Waiting From [Incision] (2013)

Intervención en espacio público - vinilo sobre arquitectura. [Jack Layton Ferry Terminal, Toronto, Canadá]. fotos: Toni Hafkenscheid e Iara Freiberg

Incision - Keleketla (2013)

Intervención sobre arquitectura - pintura sobre paredes y escalera. [Keleketla Library, Johanesburgo, Sudáfrica]
Este trabajo fue desarrollado durante la residencia Bag Factory, en Johanesburgo, Sudáfrica.

Incisão - Luz (2012)

Intervención en espacio público - pintura sobre arquitectura urbana. [Proyecto Cartograffiti - barrio Luz, São Paulo, Brasil]

Sin título (2011)

Intervención sobre puerta de vidrio en una casa desocupada - vinilo autoadesivo sobre vidrio. fotos: Rodrigo Branco e Iara Freiberg

Invasão (2011)

Instalación

Incisão - Sesc Bom Retiro (2011)

Intervención sobre arquitectura - vinilo autoadhesivo sobre paredes techo y escaleras. [Sesc Bom Retiro, São Paulo, Brasil]

Infiltração - FIC (2010)

Intervención sobre arquitectura del museo - vinilo autoadhesivo. [Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil]. fotos: Fábio Del Re e Iara Freiberg

Ocupaçao – Casa dos Macacos (2007)

Intervención en piscina de casa desocupada - vinilo autoadhesivo sobre azulejos

Ocupación – CCEBA (2006-2007)

Intervención sobre arquitectura - vinilo autoadhesivo y pintura sobre paredes. [Centro Cultural de España en Buenos Aires]

Ocupação – Dragão do Mar (2006)

Intervención sobre arquitectura - vinilo y pintura sobre paredes. [Museu de Arte Contemporânea de Fortaleza - Dragão do Mar, Ceará, Brasil]

Ocupación – Avellaneda (2006)

Intervenciones en espacio público - pintura y vinilo sobre arquitectura urbana. [barrio de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires]
Este trabajo fue desarrollado durante la residencia El Basilisco en 2006, con la beca otorgada por la Fundación Iberê Camargo (Porto Alegre, Brasil).

Visión del arte

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción

En lugar de elegir una única obra, prefiero elegir un formato con el que más me identifico: la intervención. Mi trabajo navega siempre dentro del tema del espacio, la arquitectura, la ciudad. Desde el 2002, realizo intervenciones en espacios arquitectónicos con diferentes configuraciones, dimensiones, materiales, siempre con el objetivo de discutir el uso y la percepción del espacio. Propongo interferencias casi bidimensionales con dibujos, formas geométricas, fotografías para construir ilusiones tridimensionales que cuestionan el espacio perceptible. Juego con la ilusión haciendo uso de la perspectiva, de conceptos geométricos abstractos o de referencias a la fantasía por medio de fotografías, creando nuevas nociones de espacio.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?

Estos trabajos se leen automáticamente, no hace falta acercarse a ellos con ninguna condición o predisposición. Lo único que creo más fundamental para leerlos es la presencia física y un cierto tiempo para permanecer dentro de ellos y dejarse absorber, contaminar, diluirse, perderse en ellos. Me gusta la idea de que mi trabajo tome a la gente por sorpresa, que no se espere encontrarlo y ahí lo tenga. Entonces, si pudiese elegir una forma para leer mis trabajos, haría con que surjan de repente frente a los ojos.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?

Mi formación es casi completamente brasileña, entonces es inevitable para mí hacer referencia inmediata al arte concreto brasileño de los años 40 y 50. También identifico en mi trabajo elementos del arte norteamericano de los 60 y 70, principalmente del minimalismo y del Land Art.Me identifico en general con los artistas que trabajan con la arquitectura y el espacio, como Gordon Matta-Clark, Richard Serra, OlafurEliasson, y el conceptualismo de Sol LeWitt.

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.

Contando con que he pasado la mayor parte de los últimos años fuera de Argentina, puedo citar la obra de Pablo Siquier en general,que viene haciendo eco en mi trabajo durante los últimos 10 años, principalmente por su uso de los códigos de representación para crear ilusiones de tridimensionalidad a partir de imágenes bidimensionales. La más reciente muestra que recuerdo es la de Liliana Porter en MALBA, que vi en noviembre de 2013, en la que me sorprendió mucho su uso del espacio y las relaciones creadas dentro de un trabajo de mayores dimensiones de las que yo estaba acostumbrada a ver en su obra. Y por fin la muestra retrospectiva de León Ferrari en el Recoleta en el 2004, por su peso histórico y su fuerza de resistencia política, aun más ahora después de su fallecimiento.