Pablo Besse

Cuando me preguntan qué hago, mi carta de presentación es el dibujo del elefante que ilumina su camino. Es un dibujo sobre papel de 30x40 cms. Tinta china y aguada, ya no lo tengo conmigo, lo hice empezados los ´90. Me gusta lo sencillo del planteo, con poco aparece mucho, es un disparate que camina. Pienso que un dibujo es eso, un tiempo de concentración que da fruto y que comienza a ser coherente con una actitud de relación con el medio, el dibujante, el material, el dibujo, los otros y ese rodeo sobre lo real que nos permite interrogarnos. También ese dibujo me recuerda un momento en el que empecé a dibujar con más picardía, sin tanto planteo previo. Creo que a partir de ahí mis dibujos empezaron a decirme algunas cosas que yo no sabía que sabía y a buscar su propia coherencia.

No sé.

Me siento parte de la tradición de dibujantes que disfrutan de dibujar aun cuando dibujar es un problema.
La palabra tradición, como sabemos, está estallada, sigue convocando a pensar algo en relación con el propio trabajo pero aquí no puedo dar cuenta más que de discontinuidades y nombres. Pienso en dos zonas: arte rupestre y arte precolombino. Después en artistas a los que accedí de manera desordenada y que fueron formando mi propio paisaje: Hokusai, Edward Lear, Winsor Mc Cay, Herriman, Magritte, Duchamp, Dubuffet, Alfredo Prior, Liliana Porter, Alfredo Benavidez Bedoya, José Muñoz, Alberto Breccia, Juan Lima, César Bandin Ron, Fabio Zimbres, Elenio Pico, Langer, Marina de Caro, Leonel Luna, Claudia del Río, Lux Linder. Aquí se mezclan, porque así fue mi formación, la vista de reproducciones, los originales y el trato personal. Es inevitable también, si hablamos de tradición, pensar en cómo las instituciones consagradas culturalmente al arte permiten o bloquean el acceso a una experiencia de sentido.
De mi generación o más jóvenes son muchos, en serio, los artistas que me gustan. Menciono algunos de los que, por diferentes motivos, me convocan: Mariano Grassi, Guillermo Ueno, Paulo Fast, Cristian Turdera, Enrique Ranzoni, Kioskerman, Mariela Scafati, Isol, Max Cachimba, Lucas Nine, sólo por mencionar los más cercanos en mi memoria.

En este momento pienso en tres trabajos que responden al criterio “fuertemente significativas”: "Estudio para una reconstrucción de la Batalla de Anghiari" de Alfredo Prior; la serie de billetes intervenidos por Ralveroni y la habitación de Marina De Caro en el Recoleta (2007). Presenciar estos trabajos fue para mí fuertemente significativo. Tres ideas sobre el dibujo, tres artistas que dibujan. Formalmente estos trabajos me parecen impecables. Si encuentro una línea que los cruza es necesariamente diagonal, en sus diferencias encuentro muy estimulantes estos trabajos, cada uno es una experiencia que invita a una acción con cierta coherencia. Su precisión formal no les impide soltar lo que hacen. La pericia técnica no se impone al sentido que se busca. Como plus puedo inclusive encontrar derivas que me permiten cuestionar la verdad de la arquitectura, en la habitación de De Caro; la verdad del dinero, en los billetes de Ralveroni, y la verdad de la historia del arte en "Estudio para…" de Prior. Siento que son trabajos fuertes y flexibles en su propia coherencia artística, que más allá de sus derroteros no terminan de ser cooptados por el complejo político: poder-espacios-artistas, son parte y participan del sistema del arte pero no callan deliberadamente.