Mónica Girón

NEOCRIOLLO, 2003-2006. Entre otras cuestiones esta pieza se relaciona con el concepto del criollo “como descendientes de padres de otros continentes, nacidos o crecidos en otro lugar y criados como criollos”. Cita también del Neocriollo que es un personaje en Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal, y del Neocriollo como concepto discutido y presentado a modo de Panlingua en la obra y los textos del artista Xul Solar. Es una pieza que también le debe en su reflexión a la escultura clásica y especialmente a las “Puertas del Infierno” de August Rodin, así como a ciertos personajes de tipo alienígenas del cine de la ciencia ficción. El Neocriollo, pone en escena una suerte de cuerpo de carácter emocional - de grupo o de familia- ; cuerpo en el que no se distinguen las partes por separado, salvo por las pupilas, manos y pies, que relevan cierta humanidad. El grupo o el cuerpo emocional, realizado con una composición espiralada, está parado sobre una superficie como una tierra que deja aparecer otras cabezas desde abajo. Hacer este trabajo fue un proceso de investigación y de construcción de un total de 3 años. Hay una estructura de hierro sobre una placa de mdf, y luego malla de metal y tela encerada, y luego cera dispuesta de capa en capa por adición.

(preguntas 2 y 3 juntas)
Comencé con ciertas preguntas acerca de la belleza y también de la armonía. A lo largo de los años la pregunta me fue llevando por el estudio del arte: el proceso de investigación consiste en una serie de trabajos, y son los que mejor plantean las preguntas. Mis investigaciones, de naturaleza experimental, me han llevado a incursionar en modo relativo –siempre desde el arte contemporáneo y sin abandonar la cultura occidental como procedimiento- en distintos escenarios culturales. Los trabajos, de tipo biográfico, están realizados siguiendo un proceso experimental, intuitivo y conceptual conformando así un comentario personal sobre el arte, la expresión y la representación.
Fui informada en la infancia y adolescencia en el arte internacional y de todos los tiempos por la literatura de divulgación como El Arte y el Hombre, Arte Rama y Forma y Color y por libros especializados que encontré en mi casa y en casa de amigos de distintos orígenes culturales durante mi infancia y adolescencia. Mi madre además me educó en dibujo y en creación a todo nivel. Luego entrenada por los resabios de la academia en argentina, durante 1978 y 1979 (en dictadura militar) los primeros dos años del enlace a Prilidiano Pueyrredón cuya currícula se encontraba muy empobrecida. En la Escuela superior de Artes Visuales de Ginebra (en Suiza) fui informada en la historia del arte desde una perspectiva europea, así como especializada en la tradición del pensamiento analítico estructuralista y semiótico de tradición alemana y francesa, así como en la creación a partir del análisis conceptual de los factores involucrados en cada trabajo artístico. La influencia mayor de esa época para mí fue el Minimalismo, el Arte Póvera y el Arte Conceptual; así como en un modo más solapado pero no por eso menos incisivo, las tendencias nacientes en los 80 del Arte Inglaterra (Tony Cragg, Richard Long etc, etc) y de Alemania como Rosemarie Troquel o Joseph Beuys. Desde mi decisión de vivir en la ciudad de Buenos Aires en 1985, entré en contacto poco a poco con la cultura local y con el arte realizado en este país y en los países de Sudamérica. He aprendido mucho reflexionando sobre obras de Lola Mora, Fortunato Lacámera, Pettoruti, Raquel Forner, Victor Grippo, Pablo Suárez, León Ferrari, Clorindo Testa, Alberto Heredia, Oscar Bony, Roberto Aizenberg, Grete Stern, Antonio Berni, Federico Manuel Peralta Ramos, Nicolás García Uriburu, Jorge de la Vega, Alejandro Puente, Luis Felipe Noé, Luis Fernando Benedit, Liliana Maresca, Marcia Schwartz, Omar Schirilo. Cuando llegué a Buenos Aires en 1985, comenzaba el trabajo del grupo de la X. También aprendí mucho de mirar esos trabajos en ese momento. Pero en suma supongo que es más fácil para otros ver qué es lo que más me influenció.
He investigado e investigo en los aportes de las ciencias simbólicas y en la construcción emocional de la cultura. Supongo que en mis trabajos se reconocen varias de estas diversas filiaciones culturales; y que es por ello bastante fácil, rastrear ciertas citas o rutas de citas culturales específicas como las mencionadas. Me parece importante dejar esta tarea de rastreo y de interpretación librada al impulso creativo de cada espectador.

Me interesan mucho las obras en general de: Victor Grippo, porque introduce una reflexión conceptual, a la vez, sobre el trabajo en las formas y en las ciencias, y sobre el trabajo humano relativo a la trascendencia o la transmutación o transformación.
Pablo Suárez, porque introduce en la escena del arte, el grotesco mezclado con citas clásicas y con problemáticas del cuerpo emocional y cultural propio, y del porteño en general.
León Ferrari, porque introduce una reflexión artística sobre la herencia formal y artística de la iglesia y de la política.
Luis Fernando Benedit, porque introduce una reflexión formal no idealizada y desapegada sobre las tradiciones y lo concebido como vernacular o tradicional. Es una forma de retomar la vieja discusión de los Martin Fierristas.
Liliana Porter, porque introduce el fragmento como introducción y el imaginario del espectador en forma de silencio como modo de completar los trabajos.
Oscar Bony, porque introduce de modo dramático la urgencia que tenemos todos de reconocernos a la vez creativos y mortales.
Pablo Siquier, por su reflexión sobre la pintura, la ciudad y el plano que suma el arte abstracto a la información de la grilla, y la desestabilización de la grilla en la construcción de la metrópolis.
Marcelo Pombo, porque introduce la reflexión sobre la fiesta como belleza en la representación del arte haciendo una re-interpretación o actualización de la vieja historia de las bacanales.
Marcia Schwartz, por su pintura expresiva que introduce un imaginario único sobre el cuerpo sólo exilado y excedido en el paisaje exagerado o brutal, y el cuerpo colectivo o grupal del paisaje y el barrio también excedido, brutal, grotesco y exilado.
Omar Schirilo, por introducir la reflexión poético-filosófica a partir del objeto común de uso doméstico popular cotidiano.
Cristina Schiavi, porque actualiza la tendencia que se encuentra en los trabajos de Pablo Suarez y le agrega el conocimiento que trae el dibujo y la informática al mundo del arte.
Rosana Fuertes, introduce una reflexión sobre la educación y la información encontrada en los medios de comunicación.
Daniel Ontiveros, Malevitche articula y desarticula una reflexión pictórica sobre ciertas discusiones encontradas en el debate político intelectual y del arte argentino.
Gumier Maier, por introducir una reflexión particular y localizada sobre el diseño en el arte y el sentido estético de lo “popular”.
Miguel Harte, por su reflexión sobre lo abyecto, o la miniatura monstruosa, o lo no humano y la belleza brillante y resbaladiza como paradoja presente en el imaginario humano.
Magdalena Jitrik, por su reflexión en el arte sobre la fuerza de sostén de la propaganda, la manifestación y el panfleto y el arte en el movimiento político y en el arte en general.
Marcelo Grosman, porque re- introduce el retrato del “otro”, el ajeno o el próximo con la fotografía, cuestión que sirve para reactualizar la mirada del sí mismo del porteño en particular o del estado argentino en general (marino 1996).
Fabio Kacero, por expresar con sentido dramático la melancolía inteligente imbuida en el lenguaje porteño.
Gabriel Valansi, por introducir una reflexión sobre la tecnología de la representación ligada a la expresión en los medios de la guerra y la propaganda de la guerra.
Feliciano Centurión, por introducir una suerte de dulce delirio selvático de corte provinciano y absurdo en la cordura intelectual de las distintas líneas del arte porteño.
Martín Bonadeo, por introducir una reflexión sobre la relación posible entre el arte y las estructuras de pensamiento propuesta por las ciencias.
Fernanda Laguna, por re-introducir en el campo del arte las ideas y el trabajo de Belleza y Felicidad.
Guillermo Kuitca, por introducir una reflexión sobre el arte local como pensamiento u objeto de entendimiento en un contexto internacional y por su particular modo de implementar un método de educación en el arte.
Fabiana Barreda, por su trabajo con la fotografía y en la educación del arte.
Raúl Flores, por sus fotografías de temas no registrados u olvidados de la escena de la representación habitual o normativizada.
Juan José Cambre, por su obsesión por los colores y la pintura.
Carolina Antoniadis, por su obsesión por los colores y la pintura.
Esteban Pastorino, por sus novedosos aportes fotográficos a la visión del paisaje argentino.
Claudia Fontes, por sus trabajos y por haber creado Trama.
Nicola Constantino, por expresar el cinismo más crudo de la cultura argentina.
Marcos López, por la expresión del artificio y la teatralidad posibles en la fotografía.
Sebastián Gordín, por la expresión de la observación minuciosa y amorosa de lo pequeño en lo cotidiano.
Horacio Abraham Lujan, por introducir temas ligados a los principios éticos en las formas contractuales-artísticas.
Eduardo Stupía, por hacer dibujos maravillosos.
Esta lista está incompleta. No se termina aquí.