Biografía
Proveniente de una familia argentina-estadounidense, empieza su formación artística en el taller de arte del Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts, conociendo la obra de artistas estadounidenses como Norman Rockwell e historietistas como Gary Larson y Bill Watterson. Ya desde muy joven se ha envuelto en el mundo de la ilustración y la pintura inspirándose en historietas de varias partes del mundo, como las norteamericanas de "The Far Side", "Calvin and Hobbes", el belga "Tintin" de Hergé, y argentinos como Quino y Fontanarrosa. Habiendo viajado toda su vida, se nutrió de varias culturas, absorbiendo las pasiones de sus antecesores artistas con admiración.
Para seguir con su inclinación artística, viviendo desde hace ya varios años en Buenos Aires, descubre el vasto universo de la pintura en el Fernando Fader en el barrio de Flores, donde se concreta como artista plástico y continúa sus aprendizajes de forma autodidacta. En el 2006 empieza a concurrir al taller de Juan Doffo, de quien aprende a estructurar y a desestructurar su arte, poniendo una continuidad en su trabajo.
Reencontrándose con un viejo amigo de Boston, en el 2007 recorre Sudamerica observando las interminables culturas tanto nativas como urbanas, y su importancia en la sociedad contemporanea.
Ha expuesto en centros culturales, volcados a la comunidad, como en el C. C. Pachamama, ha participado en muestras activas con varios artistas por diferentes puntos de Buenos Aires, y ha participado en el mural de Uphams Corner, en Dorchester, Massachusetts.
Su obra “Atrapando Sueños” se subastó para la ONG City Life/Vida Urbana de Boston, Massachusetts, EEUU y la obra “Pasaje La Porteña” para la radio La Colifata, Buenos Aires.
Ha participado de muestras en Palermo, más precisamente en “Il Ballo del Mattone” y en el "Espacio LOP Artistas".
Visión del arte
1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción
La obra que elijo no tiene nombre, pero se llama “Pavimentos” y es una técnica mixta de 123x83cm. Lo pinté en el momento en que volví de vivir en Estados Unidos, trayendo toda la costumbre que adquirí de algún tipo de observación social. Esta obra está centrada en el mundo complejo, a veces aterrador, a veces complejo y hermoso en el que vivimos, que es esta ciudad.
Para empezar, Está todo construido por mi, desde haber comprado las maderas como el lienzo y el gesso, y siendo una obra grande, haberme dotado por un instante como carpintero. A la tela, luego de la base blanca, le di una mano/salpicón de aguarrás (usado para limpiar pinceles) para darle una apariencia de gastado urbano, como oxidado. Luego trabajé con óleo para lograr los claroscuros y la composición en general. Y para terminar, utilicé una fibra negra nivelando con lo industrial y rápido/eficaz.
2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra?
La obra se debe leer en un contexto de observación sobre la ciudad, abstrayéndose y poniéndose en el lugar de alguien que viene de afuera, y que encuentra una telaraña sociocultural en Buenos Aires (no necesariamente la figura del cuadro, sino el espectador mismo). Es en parte una obra conceptual, en parte abstracta y figurativa.
Mi obra en general es vasta y muy compleja. Habiéndome puesto siempre como observador y participante en una sociedad, aun cuando fuese varias sociedades, con un ojo sobre la ciudad en cual viviese y otro sobre mí. Nunca un cuadro pertenece a otro, como nunca un momento pertenece a otro.
3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores?
Me reconozco como un artista urbano, porteño y callejero. No por hacer arte en las paredes de la calle, sino por caminar y ensuciarme con ella, sus imágenes, olores y sonidos.
Mis referentes aquí son Xul Solar, Berni, Ferrari, Felipe Noé entre otros. Mundialmente me encuentro aprendiendo de maestros como Basquiat y
En el pasado Chagall, van Gogh, Duchamp, en el presente de Banksy, Dave Mckean.
Tambien me ha influenciado muchas musicas como la de Goran Bregovic, otros como Jarret y Yann Tiersen, entre muchos.
4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué.
-La controversial muestra de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta en el 2006. Por su significativo histórico y sociocultural, donde no solo era una protesta por parte del artista, sino que la reacción de la sociedad está incluida en la obra misma.
-La obra de Juan Doffo, por su influencia de la composición, tanto artístico como personalmente.
-La muestra “Proyecto Habitat” de Fabiana Barreda en ArteBa, por la simplicidad de la imagen, la visión sobre su cuerpo con respecto al hogar, al pertenecer a algún lugar y ser ese lugar.
-La muestra stencil de “FICUS REPENS” en el Palais de Glace, por su creatividad, su significado social y su importancia como intervención urbana.
5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes?
Creo en las nuevas tendencias del arte callejero, su importancia al ser un arte nacido del nuevo boom de medios tanto publicitarios como artísticos concebidos para la urbanidad. No tendrá un carácter conceptual, como es ahora lo que se llame arte establecido y convencional, pero si está gestándose algo que se convierte en la chispa que arrase con las vanguardias de arte argentino, quizás todavía no completamente aprovechado. Es una nueva tendencia. Tanto stencil (Cam Bs As) como muralismo stencil (pum pum, rundontwalk). En el arte se ve siempre una revolución constante del nacimiento de una tendencia, una experimentación en los recursos, un “usar y tirar” de elementos como la pintura, o el ready made, o el happening, arte acción. Y cuando un concepto se fortalece, empieza a tomar la forma de una vanguardia, que abrace el momento y lugar, comunicando hasta mejor que otras artes este mismo momento y lugar con la imagen, y termine influyendo y nutriéndose de otras técnicas, artes o estilos. Puede que sea demasiado venturoso enfocar en este medio y me equivoque, pero también por eso soy artista.
