Rodrigo Amarillo

Creo que la obra que mejor me representa es Carmen Vs. Technologie. La idea surgió a partir de que mi vieja no entendía que después del 2000 una cámara a demás de sacar fotos tiene muchas otras funciones. A partir de este hecho cada vez que me pedía la cámara se la entregaba en función video y ella nunca se avivaba de cambiarla a foto. Con los videos que ella filmó sin saber, mas un par de tomas hechas por mi surgió el video final. La gente se identificó mucho y me parece que las cosas que pasan ahí son las que nos pasan a muchos todos los días. Me parece que acá aparece la ironía que siempre aflora en mis videos y mi vida diaria. El comportamiento de la gente es otra cosa que me interesa mucho y mas allá de que en este experimento use a mis viejos en otros casos como las performances e intervenciones me intriga mucho como reacciona la gente frente a los hechos artísticos.

Me parece ridículo digerirle las cosas al público. Que cada uno lea/viva las obras como quiera, pueda o entienda.

Me reconozco en la línea fundamentalista mas dura de la iglesia universal del arte contemporáneo. Supongo que me influyeron mucho el artnow vol2 y me formaron todas las horas pasadas en el “Taller c” de la UNT en Tucumán. De hecho me reconozco en la ya tradicional línea de artistas de dicho taller.
Y sobre el hecho de ser artista tengo que confesar que muchas veces no me siento uno, y me da la sensación de que todo lo hecho/por hacer es en vano, pero como no creo que haya otra cosa que me apasione mas que este mundo del arte.... me quedo con el aspecto profesional de ser artista.
Mis referentes son Diego Capusotto, Alfredo Casero Fabio Alberti.
Rirkrit Tiravanija por los guiños geniales y sorprendentes de su obra, Félix Gonzáles Torres, Sophie Calle.
Roberto Cippolone fue muy importante en mi formación inicial. También me interesa de Francis Allÿs su actitud frente a lo urbano. BjØrn Melhus, Bill Viola del video artista. El DiTella, Zabala, Grippo, Alberto Greco, Luís Benedit, Testa, Berni.
De los Tucumanos Me parecen muy cautivantes los trabajos de Rosalba Mirabella (cuenta regresiva), Pablo Guiot (A lo chori), Las performances de la Kaethner, Instalaciones de Lilian Gutiérrez en el Hospital, Los dibujos de Geli Gonzáles por la sutileza, La obra de Carlota Beltrame por su nivel de interpelación hacia el espectador, Martín Guiot (en particular el delivery de obras de arte) La constancia y profesionalidad de Laura Pérez, Lo certero de la obra de Javier Soria Vázquez, y en particular la instalación Topografías Alteradas de Marcos Figueroa.
Siento que mi trabajo se acerca por momentos a algunos de Guillermo Stefani.
También me interesan los trabajos de Mónica Herrera, Pamela Desjardins, Ale Mizrahi, Ale Gómez Tolosa. De mis pares más inmediatos me interesan: En pintura Tita Aybar, Carmen Ulivarri, Juan Oliva. Las obras de Elisa Socolsky, Gabriel Chaile, Sonia Ruiz, Alfredo Frías, Fer Villagra, Euge Bulacio, Malena Cejas. Y podría seguir pero dejamos acá....

Me parece significativa la muestra Somwhere/Nowhere de Félix G. Torres. Heaven to Hell de David LaChapelle porque es un artista POP determinante de esta época, que no se cansa de devolvernos una imagen lúcida (?) de nuestro tiempo. Las dos en el Malba. En Tucumán Toda la labor desarrollada con mucho esfuerzo por La Punta con cada una de las muestras 2007/08. La retrospectiva de Rosalba Mirabella en La Baulera. Además Escena Pop, porque es una muestra de varias, que tienen muy en claro el tipo de producción al cual quieren dar visibilidad. La Mano y La cabeza me parecieron importantísimas como un esfuerzo de mitigar la eterna lucha entre conceptuales y hábiles manufactores. Ambas en el MUNT e Inscripciones invisibles en el Timoteo Navarro porque pude conocer en una sola visita al museo toda una generación de artistas que no la pasaron tan bien, fue importante para mi constatar en esta muestra como cambiaba la paleta de los artistas y las formas de expresión en relación a los años de producción de las obras.

Contestar esta pregunta equivaldría a contestar que hay después de la muerte o que es el arte. Yo personalmente y con mi poca experiencia y horas vuelo como productor, cuando voy a una muestra trato de entrever que tan serio es el artista. Y no me refiero serio de seriedad, de hecho mi obra no es muy seria en ese sentido. Sino más bien cuanto se compromete con el arte, cuanto ocupa eso en su vida diaria, etc. Es un poco utópico responder estos interrogantes míos, pero muchas veces no me falla la intuición. Para mi es importante esto porque mas allá de que esté de acuerdo con el copy/paste o la cita, me parece que hay mucho chorro dando vuelta y de vez en cuando alguno queda legitimado. Es decir: muchachos! Si vamos a citar, si vamos a choriar hagámoslo de un modo inteligente.
Por último me parece que tenemos una cierta identidad construida como Argentinos con Bastiones Fuertes como fueron El Di Tella, El Rojas y muchas individualidades conocidas por todos.