Elena Losón

“Agua azul”, del 2006. Es una obra de 1,40 x 1,85 m, hecha con acrílico y grafito sobre tela, en la que se ve una nena en el mar. La obra está hecha a partir de una foto mía de la infancia, de un verano. Durante los últimos dos años estuve realizando dos tipos de obra diferentes: por un lado, obras más bien naturalistas a partir de fotos, siempre con grafito sobre fondos neutros, y por otro lado, pinturas articuladas en base a planos de color. En esta obra convergen las búsquedas de los trabajos anteriores, logrando la convivencia en mis obras entre el dibujo y la pintura, y el relato autoreferencial. Entonces, finalmente se unifican dos universos de representación, que no sólo tienen que ver con dos materias distintas-el acrílico y el grafito- sino que también tienen que ver con un relatos más definido. Además la elijo porque es una obra que, más allá de todo, me gusta.

Creo que mis obras, independientemente de los relatos que se presenten, tienen siempre como fundamento la prosecución de una determinada estética con la que me identifico, y no sabría cómo calificar. El color fue siempre un recurso que exploté; luego vino la incorporación del dibujo ya no sólo como herramienta, sino como forma discursiva, y creo que a partir de ahí las pinturas fueron encontrando otra estructura. Trabajo mucho por series, aunque sea de manera indirecta. Es decir, las series se van armando en el tiempo, a medida que las obras se van concluyendo y empiezo a trabajar en otra obra. Pero por lo general siento que el sentido se completa en conjunto más que en cada obra aislada. Varias de esas series narran a partir del universo femenino e infantil, no porque quiera hablar de lo femenino en general, sino porque mis obras son cada vez más autoreferenciales, y por lo tanto lo femenino se vuelve condición necesaria. Durante un tiempo trabajé mucho a partir de modelo vivo, pero en esos trabajos la búsqueda estaba más relacionada con el color y la forma que con el relato. Hoy en día la narrativa es más evidente, aunque de todas maneras el contenido de esa narrativa tiene más que ver con las sensaciones que me genera el proceso de producción que con el relato en si mismo.

No me reconozco en ninguna tradición. Sí puedo decir que como artista me ubico siempre dentro del campo pictórico. Mi obra se desarrolla en la pintura o el dibujo, y más recientemente entre ambas. En cuanto a los referentes sin ningún orden en especial, tengo que decir: Alex Katz, Rufino Tamayo, Kosuth, David Hockney. Guttero, Kemple. Nolde, Macke. Rosemarie Trockel. Delaunay. Araki. Las estampas japonesas. Los obvios: Matisse, Van Gogh, Goya, Velásquez. Hubo una muestra de artistas mexicanos contemporáneos que tuve oportunidad de ver en Madrid que me impactó mucho. Todo lo estudiado en la carrera de Historia del Arte, sin duda, actúa de referente. Mis maestros. Algo de literatura, como Lispector. Viajes. Experiencias laborales que han estado llenas de manifestaciones estéticas.

Esta es la pregunta más difícil. Una muestra de Liliana Porter en el C. C. Recoleta. Retrospectiva de Pettoruti en el MNBA. Retrospectiva de Grippo en el Malba.