Fernando Lancellotti

"El secreto" es una instalación sonora que expuse en la Fundación Centro de Estudios Brasileros en el año 2003. Se trata de una máscara de esgrima con un pequeño parlante oculto en su interior que reproduce el piar de un pájaro según la proximidad del espectador. Es clave en esta obra su montaje ya que el cable que lleva el sonido al parlante y el reproductor de CD no están visibles. Este intencionado ocultamiento del mecanismo que acciona la obra genera sorpresa al espectador. La máscara la compré en un anticuario hace diez años. La atracción fue recíproca, en esa ocasión buscaba un objeto más funcional, creo que una mesita o algo por el estilo. El hecho que era usada y relativamente antigua le agregaba una carga existencial. Desde entonces la tuve en mi taller. Realicé dos pinturas en óleo de la misma ampliando su escala (150x200cms)que luego fueron tapadas por otras obras. Hasta que un día se produjo el cruce del objeto con algunos sonidos. Respecto de la máscara: es de esgrima un deporte ancestral que supone defensa y ataque con un particular estilo. Su forma de huevo nos remite al rostro y a sus infinitas representaciones. El pájaro y su piar: Puede ser un gorrión, de esos que escuchamos todas las mañanas cantar y piar como si estuvieran divulgando las claves de un mundo. En la intersección de estos elementos no tomé metáforas elaboradas, mucho menos alegorías de jaulas o el mundo aviar, de hecho no existe el pájaro. Esta obra es producto de la paradoja y extrañeza.

Si se aborda desde los sentidos y la memoria quizás aparezcan algunas pistas. Mi intención es que lo extraño se torne cotidiano y lo imposible cada vez más verosímil. ”Cuando lo imposible comienza a suceder lo más sensato es tomarlo con naturalidad” John Cheever.

En relación a mi obra fue muy importante todo el inmaginario de la ciencia ficción de los años 50 y 60.De la serie The Twilight Zone” recuerdo el caso de aquel hombre que al mirarse al espejo cambiaba su rostro. Ese don le permitía esquivar a sus acreedores, amantes, etc, o el tragamonedas diabólico del casino de Las Vegas que perseguía al enfermizo jugador hasta el psiquiátrico donde terminó internado. Era una ciencia ficción más ligada al hombre común. En el campo de las artes visuales: Duchamp, Beuys, la transvanguardia específicamente F Clemente. Dos exposiciones. Rebecca Horn “El funeral de los instrumentos” Paris 1995.Heidi Kumao “Mecanismos ocultos” MAMBA BsAs 1999.fueron importantes. Particularmente no creo en las categorías ni en los “neos”. El arte es más una alternativa que afirmaciones. Un artista no es solo un puñado de buenas ideas, ellas son la rampa al vacío y ahí aparece o no la obra. Del ámbito nacional rescato las experiencias del instituto DiTela, pintores como Roberto Aizemberg, Juan P Renzi, los cielos de Bony. Realmente Bony es uno de los artistas que más me interesaron por su versatilidad formal, característica que comparto, y nivel de sarcasmo. Recuerdo la reedición de La Familia obrera”, también una exposición en la Fundación Banco Patricios por el año1993, su serie de fotos ”obra disparada”. Con Jorge Macchi y Horacio Zabala, con quienes realizé taller y clínica de obra hace algunos años reformulé mi obra, específicamente en relación con los objetos. desde luego son referentes importantes para mí.

Miguel Roschild,”Paraíso” MAMBA. “La perfecta armonía de la familia X” y Spirituals” la muestra incluía otras obras que tomaban como referencia la palabra paraíso, Estas obras que mencioné estaban armadas con niveles que usan los arquitectos etc. Las dos tenían un nivel poético superlativo que no abunda en el arte local. Jorge Macchi “Nocturno” Centro Cultural Recoleta 2001. Cientos de luces en el cielorraso abovedado de la sala, eran esas luces redondas con la cruz verde en el medio ,que están en las farmacias para indicar que están de turno. Formaban una constelación mágica.

Luego de los artistas que salieron de la primer beca Kuitca, no veo demasiados grupos con denominadores comunes. Me parecen buenos los proyectos de autogestión como estos.